Vinca Petersen
exposition « Techno Worlds »
Timeline of a Raver
Avec Timeline of a Raver (2021), Vinca Petersen présente un extrait de sept mètres de long de son installation A Life of Subversive Joy (2019), composée de centaines de photos parlantes et d'objets trouvés de la vie de l'artiste, des raves aux road trips en passant par l'organisation de projets humanitaires.
L’histoire commence lors de l’ascension extatique des rave parties au début des années 1990, qui ont fait partie intégrante du développement de la culture techno. En mettant l’accent sur la collectivité hédoniste et l'autonomisation des femmes, l’idéologie des raves était clairement en désaccord avec les politiques contemporaines du gouvernement britannique de Margaret Thatcher et ses concepts de moralité et de famille. Cette partie de l’ouvrage retrace le parcours de Vinca Petersen, qui est passée du squat à Londres et des raves tous les week-ends à l’achat de son propre van et à la conduite en Europe continentale, où elle a vécu sur la route pendant plus de dix ans. Au cours de ses voyages, elle s’est jointe à divers groupes de musiciens nomades, organisant des raves illégales dans des champs et des entrepôts, du Portugal à la République tchèque. La pièce présente des chronologies parallèles de sa vie personnelle dans les raves et de la progression du mouvement des free parties lui-même. Son appareil photo était un compagnon omniprésent. « C’est une façon d’enregistrer des souvenirs », explique-t-elle. « Je me souviens des choses que je vis très visuellement ».
La combinaison de tirages 6x4 et d’autres imprimés collectés, ainsi que les propres mots de Petersen à l’époque, donnent l’impression d'un journal intime élaboré ou d'un album photo de famille. La ligne du temps vise à capturer des moments de joie, mais pas seulement par nostalgie. Elle vise à créer un sentiment d’aspiration à davantage de ces moments joyeux et subversifs de liberté, de convivialité et de jeu dans nos vies à tous. La sensation la plus forte que ressent le spectateur est celle d'une connexion avec l’artiste, l’histoire de la vie de Petersen agissant comme un miroir de sa propre vie.
Biographie
Vinca Petersen vit à Ramsgate. À l’âge de 17 ans, elle a quitté la maison de son enfance dans le Kent pour s’installer à Londres, apparemment pour aller à l’école d’art, mais en réalité pour vivre dans des squats, travailler comme mannequin sur les franges les plus avant-gardistes de la scène musicale et de la mode, et se laisser entraîner dans la scène des rave/free parties qui fleurissait au Royaume-Uni à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
Au fur et à mesure que cette scène s'est circonscrite et commercialisée, ses éléments les plus extrêmes ont été repoussés dans les marges et Petersen a quitté le Royaume-Uni pour rejoindre ses amis sur la route à travers l’Europe, vivant dans des bus et des vans et organisant des fêtes gratuites sur le continent. Son travail explore souvent le thème de la joie collective, une chose qui, selon elle, a trop peu de débouchés dans la vie contemporaine. Quand il y a si peu d’espaces publics communs, se rassembler pour récupérer ces espaces peut être en soi un acte de défi courageux et radical. Ses alter-egos, Art Nurse+ et Dr Joy, apportent de la joie et de la gaieté dans des manifestations artistiques ennuyeuses et trop sérieuses. Elle crée souvent des espaces dans lesquels les gens peuvent se détendre ensemble, ou des « sculptures sociales » dans lesquelles les gens peuvent prendre plaisir à interagir les uns avec les autres. Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern, à la Saatchi Gallery et à la Turner Contemporary, et elles font partie de la collection permanente du V&A Museum et de la Monsoon Collection.