En Alicia en las ciudades, acompañamos al periodista Philip Winter y a Alice, de ocho años, quien ha sido entregada a su cuidado por su madre, en la búsqueda de sus abuelos a través de la región del Ruhr. Comprenderemos lo que significan la identidad y el hogar, y cuán maravillosamente fuertes pueden ser los niños. La búsqueda de identidad, la importancia de la familia y un protagonista infantil fuerte también nos acompañan en París, Texas. El encuentro con el solitario Travis en la vastedad del desierto texano, acompañado de música de Ry Cooder, es uno de los grandes momentos en la historia del cine. Por muy diferentes que sean ambas películas, son obras maestras del género road movie, que recorre la obra de Wenders como un hilo conductor y que él domina de manera inconfundible.
Hasta cierto punto, esto también se aplica a El cielo sobre Berlín, salvo que los viajeros de esta película son ángeles que miran con amor las vidas de la gente en la ciudad dividida. Una de las experiencias más duraderas de ver esta película es sin duda la forma en que Wenders nos deja escuchar en la cabeza de la gente y hace audibles sus pensamientos. Aprendemos lo rica que se vuelve nuestra percepción cuando somos capaces de escuchar lo que vemos y lo que oímos.
También lo experimentamos en Historias de Lisboa, en la que el ingeniero de sonido Phillip Winter viaja por Europa hasta Lisboa -también él es un viajero, como el epónimo Phillip Winter escritor de Alicia en las ciudades, pero que nos muestra el efecto del sonido, el lenguaje y la música en la percepción de las imágenes- o, como dijo Wenders: "El objetivo de esta película es mostrar que el sonido puede ayudarnos a ver las cosas de otra manera".
La comprensión que Wenders tiene del lenguaje se transmite a su vez en su documental Pina, un viaje de descubrimiento visualmente impresionante que nos brinda una experiencia especial: Rodada en 3D, la película nos lleva al corazón de las emocionantes producciones de la gran coreógrafa Pina Bausch, fallecida en 2009. Nosotros mismos nos convertimos en partícipes y nos damos cuenta de que el lenguaje es algo más que letras y palabras. "Bailen, bailen, bailen, de lo contrario estamos perdidos", advertía Pina Bausch a sus bailarines, expresando el hecho de que la danza es un lenguaje propio que puede utilizarse para decir cosas que no podrían decirse de otra manera. Wenders también optó por el 3D como medio artístico para Anselm, el retrato cinematográfico de Anselm Kiefer, uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro tiempo, que se estrenó en Cannes en 2023. Al igual que con Pina, experimentamos las posibilidades que ofrece el cine en 3D para hacer tangible la obra de un artista en el sentido más estricto de la palabra.
¿Será por la eterna búsqueda de identidad de sus protagonistas y su insaciable necesidad de libertad que las películas tienen tanto que decirnos hoy como cuando se estrenaron, a veces hace décadas? Puede que el propio Wenders haya dado la respuesta a esta pregunta en su último largometraje, Perfect Days, rodado en Japón y galardonado en Cannes 2023: Es la historia de Hirayama, que parece completamente satisfecho con su sencilla vida como limpiador de retretes en Tokio. Se caracteriza por una vida cotidiana estructurada y su pasión por la música y los libros, y su amor por los árboles, a los que fotografía. Aquí, por una vez, el protagonista de una película de Wenders no busca su felicidad en la distancia, sino que la encuentra dentro de sí mismo, en su propio mundo, que puede parecer pequeño a primera vista, pero que es en sí mismo infinitamente amplio.
Marion Döring
