Fernanda Olivares es una mujer Selk’nam, perteneciente a la Comunidad Selk’nam Covadonga en Chile. Actualmente se desempeña como directora de la Fundación Hach Saye, que tiene su sede en Porvenir, Tierra del Fuego, y su foco es promover, fortalecer y proteger tanto la cultura Selk’nam como la Isla Grande de Tierra del Fuego.
Florencia Curci es artista sonora, curadora y gestora cultural. Realizó el posgrado en Música Expandida de la Universidad de San Martín y el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo se basa en generar espacios de encuentro mediante el sonido y la escucha, con especial atención en la integración de agentes no humanos en los procesos. Desde 2017, lleva adelante el CASo (Centro de Arte Sonoro), un espacio que promueve la investigación artística a partir del sonido, el arte radiofónico, la música experimental y los estudios de escucha. En 2020 inició Radio CASo. Recientemente fue comisionada por KunstRadio, AMEE, CA2M, Centro Cultural Kirchner y sus actuaciones en directo se han presentado en el Festival Aural, MediaLab Prado, entre otros. Durante 2022 realizó la residencia de radio arte en la Universidad de Bauhaus-Weimar y también produjo en WaveFarm, una institución norteamericana dedicada a las artes de transmisión.
Su trabajo se centra en las formas de entender la naturaleza en toda su profundidad y complejidad. Sus instalaciones mezclan la masividad de sus componentes (rocas, metales, gravedad, viento, etc.) con la fragilidad e inmaterialidad del sonido. La práctica artística de Spencer contamina (y es contaminada por) otras áreas del conocimiento como una forma de generar perspectivas epistemológicas y estéticas alternativas.
Profesor en Filosofía de la Universidad de Concepción. Máster en Arqueología (Universidad de Cambridge), Máster en Arqueología Prehistórica y PHD en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Investigador Asociado del Instituto de la Patagonia de la Universidad de Magallanes e investigador del Centro de Estudios del Cuaternario y del Centro Universitario de la UMAG en Puerto Natales. Cuenta con más de 60 publicaciones científicas y dos libros.
Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con postgrado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es fundador de diversos festivales, e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte, la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlín. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente. En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.
Claudia Augustat es antropóloga y desde 2004 trabaja como curadora de la colección sudamericana del Weltmuseum Wien en Austria. Su investigación se centra en colecciones de la Amazonía y Tierra del Fuego, la cultura material y memoria cultural, y las prácticas descolonizadoras de los museos. Es la directora y cofundadora del Creative Europe Project de TAKING CARE, y desde 2018 jefa del proyecto SWICH - Sharing a World of Inclusion, Creativity and Heritage.
Arquitecto e investigador de medios artísticos. Se dedica a la práctica artística y arquitectónica desde la investigación y la experimentación en torno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas Ecologías Oscuras. Actualmente, su producción gira en torno a los puntos de colisión entre los corredores biológicos y electromagnéticos, y los lugares liminares en las grandes áreas laxas, discontinuas, heterogéneas y multipolares de las macroregiones de extractivismo. Su investigación sonora comprende la escucha como una acción activa y política, una tecnología y, en muchos casos, una ampliación del campo de batalla ecológica. Sus proyectos artísticos han sido expuestos en Chile, Francia, Grecia, Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.
Es una artista que trabaja en los campos de la instalación, las artes electrónicas/nuevos medios y el dibujo. Sus obras exploran las relaciones sensoriales y conceptuales entre el individuo y su entorno físico. Centrándose en los procesos de percepción, en las tecnologías y estrategias aplicadas en la navegación espacial y mental y en la producción de conocimiento, investiga los límites de la percepción humana y nuestra capacidad para comprender e interpretar nuestro entorno. ¿Cómo te mueves en el mundo y cómo te sientes? ¿Cómo se relaciona el cuerpo con otros cuerpos y con su entorno, y cómo se pueden definir las coordenadas de nuestra propia posición? En respuesta a estas cuestiones fundamentales, desarrolla en sus obras diversos puntos de vista que juegan con la oposición entre la distancia metafórica y la inmediatez física. Junto a su práctica, participa con frecuencia en proyectos de colaboración e investigación en otros campos como la danza, la música, el cine y la ciencia.
Su práctica artística se concreta a través de la experimentación y el cuestionamiento de los límites de la percepción, estados alterados y la vulnerabilidad mediante el uso de la luz y el sonido. Este ejercicio lo realiza por medio de dispositivos electrónicos de producción propia. Su trabajo se materializa en tres ámbitos: acciones o performances de procesos experimentales; exposiciones en diferentes formatos en museos o galerías; y colaboraciones en grupos de trabajo, colectivos o seminarios, en centros culturales y/o académicos. Ha mostrado su trabajo en museos, bienales, festivales, galerías, emisoras de radio-televisión, pantallas urbanas o vallas publicitarias en diferentes localizaciones en Estados Unidos, Canadá, México, Nepal, Rusia, norte de África y numerosos países de Europa.
La práctica basada en la investigación de Raviv Ganchrow examina las interdependencias entre el sonido, el lugar y la audición, aspectos de los cuales se exploran a través de instalaciones de sonido, escritura y el desarrollo de tecnologías de formación de presión y detección de vibraciones. Las instalaciones de sonido recientes examinan sitios de escucha contemporánea dependientes del contexto relacionados con infrasonidos ambientales (»Síntesis de onda larga«), piezoelectricidad mineral (»Quarzbrecciakammer«), materialidad de la transmisión de radio (»Radio Plays Itself«, »Forecast for Shipping« & »Knallfunken«), y cámaras anecoicas (»Sonidos acolchados«). Actualmente es miembro de la facultad en el Instituto de Sonología, Universidad de las Artes, La Haya, donde enseña sonido y espacio (historias contextuales de la audición) y Aural Tectonics (investigación de trabajo de campo en entornos sónicos cotidianos).