Wim Wenders – King of the Road – Die Indien Tour

Wim Wenders' Debütfilm - ein existenzieller Crime Noir, inspiriert von der Bildsprache der Hitchcock-Filme. Ausgezeichnet mit dem FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Venedig 1972.

Der erste Teil von Wenders' Road-Trilogie, in der er das Genre des Roadmovies entdeckte.

Der dritte Film in Wenders' Road-Trilogie, „Im Lauf der Zeit“, handelt von der Freundschaft zwischen zwei Männern: einem Filmprojektor-Reparateur, der mit seinem Lastwagen durch die westdeutsche Provinz nahe der Grenze zum Osten fährt, und einem Psychologen, der vor seiner eigenen Vergangenheit flieht. Ausgezeichnet mit dem FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes 1976 und dem Goldenen Hugo als bester Film beim Filmfestival von Chicago 1976.

Wim Wenders' Verfilmung von Patricia Highsmiths Roman Ripley's Game gilt als Kultfilm. Zur Besetzung von Wenders' Film gehören nicht nur die Regisseure Dennis Hopper und Gérard Blain - viele der Nebenrollen der Gangster werden auch von Regiekollegen gespielt, wie den Hollywood-Legenden Sam Fuller und Nicholas Ray. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kritikerpreis sowie mit dem Deutschen Filmpreis in Gold in zwei Kategorien.

Ein Film über die letzten Monate im Leben des amerikanischen Regisseurs Nicholas Ray, der wohl am besten für seinen Kultfilm „Rebel Without a Cause“ bekannt ist. Wenders und Ray lernten sich bei den Dreharbeiten zu „Der amerikanische Freund“ kennen und wurden Freunde. „Lightning Over Water“ wurde in nur wenigen Wochen gedreht, als Wenders frei von seinem Studiofilm ‚Hammett‘ war. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Filmpreis in Silber.

„REVERSE ANGLE war mein erster Tagebuchfilm. Es geht um „New Wave Music“ (unter anderem um die Del Byzanteens von Jim Jarmusch), um Herumirren in New York, um die Schneidearbeiten an Hammett im Beisein von Francis Ford Coppola, um einen Roman von Emanuel Bove und um Edward Hopper. Und irgendwie war das Ganze eine Reflektion über das Filmemachen in Europa und Amerika.“ (Zitat Wim Wenders)

„Chambre 666“ im Hotel Martinez in Cannes. Es gab eine einzige Kamera im Raum und die Frage lag auf dem Tisch. Meine Kollegen mussten nur das Tonbandgerät und die Kamera einschalten, wenn sie bereit waren, ihre einsamen Antworten zu geben. Godard, Fassbinder, Spielberg, Antonioni, Herzog und andere Filmemacher antworteten auf die Frage ‚Ist Kino eine Sprache, die verloren zu gehen droht, eine Kunst, die im Sterben liegt?’„
(Zitat Wim Wenders)

DER STAND DER DINGE ist ein höchst persönlicher Film über das Filmemachen in Europa und Amerika. Er handelt von einem Filmteam, das auf der westlichsten Spitze Europas gestrandet ist. Nachdem der letzte Meter Film verdreht wurde, gibt es nichts mehr zu tun als zu warten.
Schließlich bricht der Regisseur nach Los Angeles auf, um den verlorenen Produzenten zu suchen. Wenders’ Parabel vom Filmemachen ist auch als Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten gesehen worden, die er während der Produktion seines ersten Filmes in Amerika, HAMMETT, hatte. Ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig 1982.

Wim Wenders‘ bildgewaltiger Cannes-Gewinner von 1984, traumhaft aufgenommen vom holländischen Kameramann Robby Müller, ist ist eine Geschichte von Selbstfindung, Verlust, Erlösung und der unzerstörbaren Bande der Liebe. Herausragende schauspielerische Leistungen von Harry Dean Stanton und Nastassja Kinski, ein meisterliches Drehbuch von Sam Shepard und der eindringliche Soundtrack von Ry Cooder haben dazu beigetragen, dass PARIS, TEXAS auch 40 Jahre später noch als Kultfilm gilt. Ausgezeichnet mit der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 1984 und dem BAFTA Award für die beste Regie 1985.

Der Dokumentarfilm ist eine Hommage des Regisseurs an den großen japanischen Regisseur Yasujiro Ozu. Wim Wenders reist nach Japan auf der Suche nach dem Tokio, das in Ozus Filmen zu sehen ist. Ausgezeichnet mit dem Outstanding Film of the Year Award beim London Film Festival 1985.

Der Film hat weltweit Kultstatus erreicht und markiert Wenders' „Heimkehr“, da es sein erster Film in Deutschland nach 8 Jahren in den USA war. Die Hauptfiguren sind Schutzengel, freundliche unsichtbare Wesen im Trenchcoat, die den Gedanken der Sterblichen zuhören und versuchen, sie zu trösten. Ausgezeichnet mit dem Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes 1987 sowie mit dem Deutschen Filmpreis in Gold und dem Europäischen Filmpreis für den besten Film.

BIS ANS ENDE DER WELT ist „das ultimative Road Movie“, eine Reise um den Globus, eine Odyssee der Gegenwart, und Ähnlichkeiten mit Homers Mythos ergeben sich durchaus. Der Film wurde 1990 gedreht und spielt in der damaligen nahen Zukunft, um die Jahrtausendwende. Der Film, 1990 gedreht, spielt in der nahen Zukunft, um die Jahrtausendwende. Wenders interessiert dabei vor allem, wie die Menschheit mit Bildern umzugehen lernt, bzw. ihr Opfer wird. „Am Anfang war das Wort. Was wäre, wenn am Ende nur das Bild übrig bliebe!?“ notiert Eugene.

Wim Wenders' verwobene Erkundung eines bildgesättigten Los Angeles ist eine nachdenklich stimmende Analyse menschlicher Brutalität. Beim Betreten dieses seltsam verworrenen Krimi tritt der Zuschauer in eine zwielichtige, vielschichtige Welt ein, in der das Bild nicht als Beweis dient, sondern in die Irre führt. „Am Ende der Gewalt“ ist eine zerebrale und ernüchternde Untersuchung über die alles verzehrende, entmenschlichende Herrschaft der Bilder.

Die Musikdokumentation wurde im Kino zur Sensation und ein weltweiter Erfolg und wurde für einen Oscar nominiert. Wim Wenders begleitete seinen langjährigen Freund Ry Cooder, der schon die Musik von PARIS, TEXAS und DAS ENDE DER GEWALT geschrieben hatte, mit einem kleinen Filmteam nach Havanna: Wenders tauchte ein in die Welt der kubanischen Musik. Über mehrere Monate hinweg beobachtete und begleitete er die Musiker, zuerst zuhause in Havanna, dann Wochen später, im April 1998, nach Amsterdam zu dem ersten öffentlichen Auftritt der Band (die außer im Studio vorher nie zusammen gespielt hatten) und dann, noch später, im Juli 1998, zu dem triumphalen Konzert in der Carnegie Hall nach New York. Ausgezeichnet mit dem Europäischen Filmpreis als bester Dokumentarfilm.

Der Film basiert auf einer Idee des Rockstars Bono von U2 und ist eine Geschichte über Freundschaft und Betrug, und über die unermeßliche Kraft bedingungsloser Liebe. Eine Gruppe von Freaks, Außenseitern und Herumtreibern lebt in einem heruntergekommenen Hotel in Downtown Los Angeles, in einem Viertel voller Drogenabhängiger und Obdachloser. Bono lieferte sowohl das Konzept für den Film als auch den Soundtrack. Ausgezeichnet mit dem Preis der Jury bei den Berliner Filmfestspielen 2000.

Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard) hat schon bessere Zeiten gesehen. Nach einer weiteren durchzechten Nacht flieht er eines Morgens vom Set des Westerns, den er gerade dreht, und reitet auf und davon, wie einer jener Helden, die er sein Leben lang gespielt hat. Er nimmt den Bus, um (zum ersten Mal seit 30 Jahren) seine alte Mutter in Nevada zu besuchen, und macht sich auf die Suche nach einer ehemaligen Geliebten in Montana und dem erwachsenen Sohn, den er nie kennengelernt hat.

Der Oscar-nominierte Film „Pina“ ist ein abendfüllender Tanzfilm in 3D mit dem Ensemble des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und zeigt die einzigartige und inspirierende Kunst der großen deutschen Choreografin, die im Sommer 2009 verstorben ist. Wim Wenders nimmt die Zuschauer mit auf eine sinnliche, bildgewaltige Entdeckungsreise in eine neue Dimension: Er geht mit dem legendären Ensemble direkt auf die Bühne und folgt den Tänzern aus dem Theater hinaus in die Stadt und die Umgebung Wuppertals - dem Ort, der 35 Jahre lang Heimat und Zentrum für Pina Bauschs Schaffen war. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Dokumentarfilm, sowie von der Europäischen Filmakademie als Bester Dokumentarfilm.

In „Anselm“ porträtiert Wim Wenders Anselm Kiefer, einen der innovativsten und wichtigsten Maler und Bildhauer unserer Zeit. Der in 3D und 6K-Auflösung gedrehte Film präsentiert eine filmische Erfahrung des Werks des Künstlers, das die menschliche Existenz und die zyklische Natur der Geschichte erforscht, inspiriert von Literatur, Poesie, Philosophie, Wissenschaft, Mythologie und Religion. Mehr als zwei Jahre lang hat Wenders den Weg Kiefers von seiner Heimat Deutschland bis zu seinem jetzigen Wohnsitz in Frankreich nachgezeichnet und die Stationen seines Lebens mit den wesentlichen Orten seiner mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere verbunden.