Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit 1Shanthiroad Studio/Gallery eine bangaloREsidency an. Es handelt sich um ein renomiertes Atelier in Bangalore mit ber angenehmen Arbeits- und Wohnräumen, aber einfachem Standard.
Seit der Gründung der Gallery und Residenz in der 1Shanthiroad im Jahr 2003 ist es zu einem angesehenen Treffpunkt für nationale und internationale Künstler geworden. 1Shanthiroad bietet mehrere Künstlern Möglichkeiten für Installationen, Performance Kunst und Ausstellungen. Zudem schafft es einen Raum für lokale Künstler und eine Austauschplattform mit internationalen Künstlern. Es werden aufstrebende Künstler von der ganzen Welt unterstützt ihre Visionen zu verwirklichen, wobei Interaktionen, kreativer Austausch und die Erfahrung mit der lokalen Kunstszene zu interagieren, die wesentlichen Elemente sind.
Bekannt für seinen großen Kreis von Gönnern hat sich 1Shanthiroad als vielseitiger und alternativer Kunst- und Gemeinschaftsort gezeigt, als der Ort für Dialog, Diskussionen und Kreativität. Seit der Gründung hat es aufstrebende Künstler, die sonst nur wenige bis gar keine Möglichkeiten gehabt hätten ihre Kunst zu präsentieren, unterstützt und gefördert. Außerdem haben sie Vorträge und Shows von erfahrenen Künstlern und Gelehrten organisiert.
1Shanthiroads inklusive und kreative Ansätze haben dazu beigetragen, dass es sich sehr schnell zu einer kritischen Drehscheibe für visuelle Kultur entwickelt hat. Nicht nur in Bangalore konnte man dies beobachten, sondern auch innerhalb und außerhalb des Landes, wie die vielen Künstler und Schüler aus den USA, Australien, Europa und anderen südasiatischen Ländern zeigen, die diese Residenz für ihre kreative Symbiose verwendet haben. In diesem Prozess hat 1Shanthiroad dazu beigetragen, bei den Herausforderungen zu helfen und bis an die Grenzen der Bildenden Kunstpraxis zu gehen.
Profile of our next bangaloREsident:
"The art residencies at 1Shanthiroad support international art exchanges that venture deeper into socio-cultural and emotionally-involved dialogues between the host, local art community and the artist-in-residence. We encourage collaboration, critique and conversation as the main building blocks that foster a relationship with us. We are keen to work with artists who are able to react and work in local circumstances, through their intent in the wider field of visual arts. This season we are keen to with work with artists in the fields of book art, urban archiving and mapping, curatorial practice and photography."
- Suresh Jayaram
Hinweis:
1Shanthiroad ist unsere älteste Residency und Suresh ein erfahrener Gastgeber, der schon vielen Künstler*innen bei der Produktion geholfen hat.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Abhinaya Taranga eine bangaloREsidency an.
Abhinaya Taranga, das 1964 als eine Reihe von Theaterworkshops begann, wurde 1981 zu einer vollwertigen Theaterschule ausgebaut. Die Theaterschule gelegen im Süden von Bangalore, ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Milieus der Stadt. Sie ist eine unabhängige Theaterschule für Berufstätige aus allen Bereichen des Lebens und kann auf eine reiche Geschichte mit bedeutenden Theaterpersönlichkeiten als Leiter zurückblicken. Während die Kernaktivität der Schule die Theaterausbildung ist, ist Abhinaya Taranga auch ein intimer Raum, der darauf abzielt, Synergien zwischen verschiedenen künstlerischen, kulturellen und sozialen Diversitäten zu schaffen - ein Ort, an dem neue Ideen angeregt und der kreative Austausch gefördert werden.
Abhinaya Taranga ist auf der Suche nach vielfältigen Kooperationen, von denen seine Studierenden profitieren können, und ist an einer Zusammenarbeit mit multidisziplinären Kunstschaffenden interessiert, die bereit sind, mit Theaterstudierenden und lokalen Künstler*innen zu arbeiten. Wir sind auf der Suche nach Kooperationspartnern, die auch an weiteren Partnerschaften interessiert sind.
Profile of our next bangaloREsident:
Abhinaya Taranga is open to any kind of collaboration that expands the ambit of artistic expression of our theatre students. An active engagement with a select group of our students and our local artistes, that culminates in a performative piece would be our ideal program. We are looking to host an artiste from the theatre discipline, but are willing to host an artiste from any discipline ready to work with theatre students to create an interdisciplinary project. The residents would be provided living quarters at the institute.
Das Archiv am NCBS ist ein öffentliches Zentrum für die Geschichte der Wissenschaft im heutigen Indien, das im Februar 2019 eröffnet wurde. Es verfolgt im Wesentlichen drei Ziele:
Archive als Räume zur Stärkung des Gemeinwesens weiterhin aufzubauen
ein Schwerpunkt auf Bildung durch Archivmaterial und
ein breiteres Konsortium von Archiven mit einer Entdeckungsebene für die Öffentlichkeit aufzubauen, um Archivmaterial und Geschichten aufzu finden, zu beschreiben und zu teilen.
NCBS ist eine Forschungs- und Lehrinstitution in den Bereichen der Biologie in Indien vergleichbar mit einem deutschen Max-Planck-Institut. Mit Sitz in Banagalore deckt die Forschung am NCBS vielfältige Felder der modernen Biologie ab, die von Studien auf Atom bis hin zur Bevölkerungsebene reichen.
Der Campus regt zum wissenschaftlichen und kulturellen Austausch an, indem dort regelmäßig Lesungen, Workshops und Ausstellungen stattfinden. Folglich wird der Wissens- und Ideenaustausch zwischen den Wissenschaftlern und der gesamten Gemeinschaft gefördert.
Die Residency entspricht diesen Bemühungen und stellt einen weiteren Schritt dar. Artists-in-Residence können mit jedem Labor oder jeder Gruppe auf dem Campus zusammenarbeiten. Der Campus befindet sich in einer üppigen Umgebung, die den Resident*innen ständige Unterstützung bietet.
Attakkalari bemüht sich, seinen Horizont zu erweitern und ein neues "Centre for Innovation in Performing Arts" (CIPA) in der Stadt einzurichten. Das vorgeschlagene Zentrum für Innovation in den darstellenden Künsten wird verschiedene Formen der darstellenden Kunst, verwandte Disziplinen und Aktivitäten wie Tanz, Theater, Musik, Bühnentechnik, visuelle und digitale Kunst, Literatur sowie transdisziplinäre Bestrebungen auf einem wunderschön gestalteten, üppigen Campus in Bangalore vereinen. Wir hoffen, dass es sich zu einem kulturellen Zentrum entwickelt, das ansässige und assoziierte Künstler und Organisationen ermutigt, zu experimentieren und neue Strategien zu erforschen, die künstlerische Spitzenleistungen in der Gemeinschaft fördern.
Diploma in Movement Arts and Mixed Media
Dieses bahnbrechende Projekt in der indischen zeitgenössischen Tanzszene begann im September 2006 und wird von bedeutenden nationalen und internationalen Künstlern geleitet. Der Lehrplan legt den Schwerpunkt auf die Entwicklung beruflicher Fähigkeiten und die Fortbildung in verschiedenen Techniken mit den Schwerpunkten Performance, Tanzpädagogik, Choreografie, Tanztherapie, interdisziplinäre Studien, Ästhetik, Tanztheorie und Kunstmanagement. Der Diplomstudiengang soll jungen Tanzkünstlern aus der südasiatischen Region helfen, sich als Performer, Choreographen und Lehrer in der nationalen und internationalen Szene zu etablieren.
Aufbauend auf Attakkalaris enormer Erfolgsbilanz ist der Kurs so strukturiert, dass er allgemeine Fitness und Körperbewusstsein, einen tieferen Einblick in die Arbeit mit den Konzepten, Prinzipien und Techniken der indischen Körper- und Aufführungstraditionen sowie der zeitgenössischen Tanzsprache, Möglichkeiten zur Forschung, Kenntnisse in Bühnentechnik und Werkzeuge für Choreografie und Unterricht vermittelt.
Aufbauend auf Attakalaris Erfolgsbilanz ist der Kurs strukturieret um allgemeine Fitness und Körperwahrnehmung als auch einen tieferen Einblick in der Arbeit mit Konzepten, Grundlagen und Techniken der indischen Darstellungstradition und des kontemporären Tanzes anzubieten. Der Kurs wird mit einer öffentlichen Aufführung beendet, bei dem Bühnentechnik verwendet wird.
Certificate Course in Movement Arts and Pedagogy
Dieses einzigartige, umfassende und professionelle Tanzausbildungsprogramm schöpft aus den reichen Körper- und Aufführungstraditionen Indiens und kombiniert sie mit den neuesten Entwicklungen in der globalen zeitgenössischen Tanzszene. Es umfasst pädagogische Inhalte, Module in Fitness und Bühnentechnik sowie eine erweiterte Ausbildung. Das Programm stützt sich auf das große Fachwissen und die Erfahrung, die Attakkalari im Laufe der Jahre durch seine interdisziplinären Netzwerke gesammelt hat. Ziel des Programms ist es, den jungen Tänzerinnen und Tänzern nicht nur leistungsorientierte Fähigkeiten zu vermitteln, sondern sie auch pädagogisch zu schulen, damit sie in Zukunft selbständig Unterricht geben können. Ein sorgfältig ausgearbeitetes Praktikumsprogramm bei Attakkalari bietet den Studenten außerdem die dringend benötigte Berufserfahrung, die ihnen beim Aufbau ihrer Karriere hilft. Der Schwerpunkt liegt auf der Einführung der Schüler in körperliche Fertigkeiten und sichere Praktiken, während gleichzeitig ihre Kreativität gefördert wird und sie eingehende Erfahrungen mit pädagogischen Methoden und Strategien sammeln können.
The Incubation Centre for the Arts and Media (ICAM)
Das ICAM bietet Künstlern die Möglichkeit, sich auf transdisziplinäre Weise mit Tanz und darstellender Kunst zu beschäftigen. Das ICAM nutzt die sich schnell entwickelnde Ökologie des kreativen Unternehmertums in Bangalore und die wachsende Zahl von Kunstschaffenden mit unterschiedlichem Hintergrund in der Stadt, um kreative Kooperationen und Partnerschaften zwischen Künstlern und Organisationen zu fördern. In Zusammenarbeit mit den nationalen und internationalen Partnern von Attakkalari ist ICAM bestrebt, Künstler und Ressourcen unter einem kollektiven Dach zu vereinen, um einen sicheren, unterstützenden und ermutigenden Raum für kreative Experimente zu bieten, der zur Entwicklung von Prototypen, zur Produktion und zur Aufführung von originellen Performances führt.
Attakkalari Studios
Attakkalari Studios sind voll ausgestattete, geräumige Tanzräume mit Spiegeln, gefedertem Holzboden und Wifi. Wir sind in der Lage, technische Ausrüstung wie Licht, Ton, Kamera und Projektoren zur Verfügung zu stellen. Attakkalari verfügt auch über einen intimen Aufführungsraum namens "Rangamandala", in dem Tanz, Theater, Konferenzen, Musik, Workshops oder andere Veranstaltungsformate stattfinden können. Wir bieten den Teilnehmern aktive Unterstützung durch Mentoren und einen Studioraum während der Entwicklung ihrer Arbeit sowie begrenzte Produktions- und technische Unterstützung für das Ergebnis der Aufführung. Das Ergebnis kann in Bangalore ausgestellt werden.
Profile of our next bangaloREsident:
"The artist must be fluent in English. He/She/They would be working with local Artists under our initiative ICAM as well as with our students in the Certificate Course and the Diploma programme.
The bangaloREsident should be prepared to work with all levels of dancers/students. Teaching assignments are expected of the bangaloREsident, for which details should be clarified directly with the host before the start of the residency."
- Jayachandran Palazhy
Zuletzt als bangaloREsident@Attakkalari Centre for Movement Arts: ♦ Michael Maurissens
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Kooperation mit Blank Noise, ein von Freiwilligen geführtes Kollektiv, das sich gegen sexuelle Belästigung in der Öffentlichkeit richtet, eine bangaloREsidency an.
Blank Noise ist eine Gruppe bzw. ein öffentliches Kunstprojekt, das sich gegen sexuelle Belästigung, gemeinhin in Indien als „eve teasing“ bekannt, richtet. Das Projekt begann als Studentenprojekt an der Srishti School of Art Design and Technology in Bangalore und ist seitdem in vielen anderen Städten aktiv, zum Beispiel in Mumbai, Delhi, Chennai, Kalkutta, Chandigarh, Hyderabad und Lucknow. Mit Kampagnen wie „I Never Asked For It“ befasst es sich mit den Begriffen Scham und Schuld.
Die bangaloREsidency mit Blank Noise sucht Künstler/Innen, die gegen sexuelle Gewalt und für mehr Sicherheit in der Stadt kämpfen. Aktuell konzentriert sich Blank Noise auf das Projekt „I Never Ask For It“. Die meisten Frauen, egal wo sie herkommen, können sich daran erinnern, welche Kleider sie trugen, als sie sexuelle Gewalt erlebt haben.
Die Kampagne fordert Frauen auf, ein Kleidungsstück als Zeuge oder Zeugnis und als eine Ablehnung der Schuld zuzusenden. Am Ende soll eine mobile Installation von Kleidungsstücken entstehen, die vermittelt, dass es keine Entschuldigung für sexuelle Gewalt gibt. Künstler aus verschiedenen Disziplinen, die Interesse am Diskurs um die Ablehnung von Schuld haben, sind aufgefordert, sich zu bewerben.
Von bangaloREsident*in wird erwartet, Teil der „Action Hero“ Gemeinschaft zu werden und bei der Kampagne mitzuarbeiten. „I Never Asked For It“ ist über einen Zeitraum von zwei Jahren angelegt und beinhaltet verschiedene Ausdrucksmittel aus Film, Theater, Performance, YouTube-Videos, Straßenaktionen und Interventionen.
Vom Künstler wird ebenfalls erwartet, dass er Kontakte zu gleichen Organisation/Veranstaltungen in Deutschland herstellt, um die Initiative auch außerhalb Indiens bekannt zu machen.
Wenn Sie Blank Noise auch außerhalb des Projekts I Never Asked For It unterstützen möchten, sind Sie herzlich eingeladen, einen Vorschlag einzureichen.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Kooperation mit Experimenta India und dem Srishti Institut of Art, Design & Technology eine bangaloREsidency an.
Der/Die Resident/in wird von Srishti Manipal Institute of Art, Design and Technology empfangen und es wird von ihr/ihm erwartet, Workshops über Experimental-film / -video an Srishti anzubieten und bei Experimenta - dem International Festival of Moving Image Art mitzumachen.
Experimenta India beabsichtigt, Interaktionen zu fördern und Möglichkeiten zur Vernetzung mit führenden Künstler*innen, Filmemacher*innen, Kurator*innen, kulturellen Organisationen und akademischen Institutionen in Bangalore zu schaffen.
Experimenta India ist eine von Künstler*innen betriebene Plattform, die kompromisslose, frische, fesselnde und kritisch-aktuelle Experimente mit dem "bewegten Bild" unterstützt.
Sie wurde 2003 von der Filmemacherin Shai Heredia gegründet. Diese bahnbrechende Plattform hat über die Jahre eine maßgebliche Rolle beim Kontern der Vormachtstellung der indischen Mainstream-Filmindustrie gespielt. Durch das Fördern einer alternativen Community, die die verschiedenen Spuren des indischen Films und Videos reflektiert und untersucht, sowohl historisch als auch zeitgenössisch, engagiert sich das Festival in einer Serie von Projekten, die Filmkünstler*innen mit ähnlichen kreativen und sozio-politischen Interessen zusammenbringen.
Exprimenta India kuratiert EXPERIMENTA, die von den Kritikern gefeierte Film-Biennale. Darüber hinaus präsentiert das Team indische experimentelle Filme und Videos bei internationalen Filmfestivals wie Tate Modern (London), Berlinale (Berlin), Images Festival (Toronto), EXiS Festival (Seoul) u.a..
Während sie indische "Bewegtbild-Kunst" international bekannt macht, kuratiert Experimenta India regelmäßig Vorführungen und leitet Filmkunst-Workshops in ganz Indien. Experimenta India spielt eine maßgebliche Rolle in Indien beim Entwickeln eines unabhängigen, neuen und radikalen Diskurses für den Film als Kunst-Praxis.
Srishti Manipal Institute of Art, Design and Technology, Bangalore ist ein visionäres, experimentelles & staatlich anerkannrtes Institut für Medien-Kunst & Wissenschaften, das darauf abzielt, Gegenwartskunst, Kunsthandwerk & Designideen und Praktiken im jungen Indien in einen Kontext zu stellen. Es sollen kreative Innovationen entwickelt werden, die Hilfe bei Verständnis, Kommunikation und dem Lösen aktueller Fragen, Probleme und Themen bezüglich der Gesellschaft und Kultur leisten sollen. Seit Srishti 1996 von einer Non-Profit-Institution ins Leben gerufen wurde bietet es eine große Palette an Kunst- und Design-Erziehungs-Programmen an, sowohl im Vordiplom- als auch Doktorantenbereich. Erziehung bleibt weiterhin die Kernaktivität der Srishti School, gerade da ihr organisches Wachstum sie in verschiedene Felder der Forschung, Kuration und Praxis geführt hat. Srishti versteht Interdisziplinarität als ihre Art von Forschung und kreativer Praxis.
Das IIHS ist eine nationale Bildungsinstitution, die sich für eine gerechte, nachhaltige und effiziente Umwandlung von Städten und Dörfern in Indien engagiert. Derzeit leben 55% der Weltbevölkerung in städtischen Gebieten. Diese Zahl wird bis 2050 voraussichtlich auf 68% steigen, was zahlreiche soziale, kulturelle, wirtschaftliche und ökologische Auswirkungen auf die Städte mit sich bringen wird. Unsere Zukunft hängt davon ab, dass wir mit der Urbanisierung klug umgehen. Das IIHS ist auf der Notwendigkeit gegründet, den gegenwärtigen Charakter städtischer Bildung zu verändern.
Das Media Lab des IIHS ist eine Plattform, die sich mittels verschiedener medialer Methoden mit urbanen Fragen auseinandersetzt. In unserer sich rapide verändernden Welt ist mit dem Media Lab ein Ort entstanden, an dem das städtische Leben durch den Einsatz von Bild und Ton besser verstanden werden und an dem neue Ansätze der Wissensproduktion möglich werden.
Das Media Lab betrachtet audio-visuelle Medien als eine Methode der Forschung. Filme, Bild und Ton machen Fakten und Daten in der Form von Geschichten lebendig. Auftrag des Media Labs ist es, eine Kultur von Forschung, Unterricht und Pädagogik zu schaffen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers und mithilfe von digitalem Audio & Video. Das Lab verfolgt eine Vielzahl von Ansätzen, diesen Auftrag zu erfüllen, darunter u.a. kurze Workshops zu Filmemachern und Fotographie, aber auch durch den Unterhalt eines audio-visuellen Archivs auf You Tube und regelmäßigen Filmvorführungen, sowie unser jährliches Flagship event – das Urban Lens Film Festival.
Das IIHS Media Lab bietet Raum für kreative Ausdruckweisen zum Thema Stadt. Diese können hier mit dem Ziel gezeigt werden, verschiedene Sichtweisen zu einem neuen und anderem Verständnis der Städte, in denen wir leben, zu entwickeln.
Das Urban Lens Film Festival ist ein einzigartiges Filmfestival mit dem Fokus auf Kino und Stadt. Die Idee hinter dem Festival ist es, die verschiedenen Möglichkeiten zu untersuchen, wie sich Filmemacher / Künstler mit der Idee der Stadt beschäftigen und diese filmisch darstellen. Diese Fiktion-, Sach- und Animationsfilme spiegeln eine filmische Wahrheit über Städte wider und bieten Eindrücke jenseits der Skylines, indem sie individuelle / kollektive Geschichten und Erfahrungen von Menschen aus der ganzen Welt erzählen.
Profile of our next bangaloREsident:
The Media Lab at IIHS is inviting applications from photographers, sound / audio-visual artists to use the city and its public spaces to find images, sounds and stories that can re-create the urban landscape of Bengaluru. The Media Lab encourages new forms of production and exhibition right from art, installation pieces, new media or the internet.
In addition to the audio-visual equipment and software available at the Media Lab, there is opportunity to refer to the resources of the IIHS library (journals, films, books and maps) to support the resident during their work process. Residents will have access to leading academics and practitioners at the IIHS who work on some of the most pivotal themes, challenges and solutions in the field of the urban.
The residency will culminate with an exhibition / talk about the work produced. There is also an opportunity to display the work in the gallery during the Urban Lens Film Festival. IIHS is a teaching-learning institution and hence the resident is also encouraged to conduct either a workshop or a masterclass at the end of the residency.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore bietet in Zusammenarbeit mit dem Word Lab des Indian Institute for Human Settlements (IIHS) eine bangaloREsidency an.
Das Word Lab ist ein integraler Bestandteil des IIHS, das sich mit der Frage befasst, wie die gelehrte Wissenschaft der Institution zugänglich und integrativ gestaltet werden kann. Im Word Lab bringen wir verschiedene Stimmen zusammen, um zu untersuchen, wie urbane Erfahrungen in der zeitgenössischen Kunst und Literatur dargestellt werden. Wir bearbeiten und veröffentlichen Bücher, Berichte und institutionelle Wissensberichte, um die Grenzen des wissenschaftlichen Wissens zu erweitern. Wir schaffen ein belebendes Umfeld für unsere Praktiker und Forschenden, indem wir uns mit den besten Methoden des Schreibens beschäftigen.
Das Lab fungiert als Brücke zwischen der Institution und der Öffentlichkeit, indem es unsere Arbeit durch zugängliches Schreiben und öffentlichkeitswirksame Veranstaltungen an ein größeres Publikum weitergibt.
Unser jährliches Schreibfestival City Scripts ist eine dreitägige Veranstaltung, bei der Texte vorgestellt werden, die die Stadt aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. Das Festival hat namhafte Autor*innen, Journalist*innen, Architekt*innen, Dichter*innen, Künstler*innen und andere zusammengebracht und zeitgenössische urbane Texte in Gesprächen, Lesungen, Podiumsdiskussionen und Workshops in den Mittelpunkt gerückt.
Jedes Jahr befasst sich das Festival mit kritischen aktuellen Themen wie Klimawandel, Abwasserentsorgung, Katastrophenresistenz, Identität, Sprache und Übersetzung sowie digitale Arbeit, neben anderen Themen, die sich aus der Spitzenforschung des IIHS zur Urbanisierung im globalen Süden ergeben.
Profile of our first-ever bangaloREsident:
Through the residency, we are looking for someone who can comparatively / critically/ creatively approach issues pertaining to life in cities. Our ideal candidate is someone who can creatively look at field research and data produced by various projects at the institute. The residency will culminate in a performance/exhibition, and will include an opportunity to conduct an internal workshop for the IIHS staff.
The residents can have a background in any discipline, given that IIHS strongly believes in interdisciplinary work. They are welcome to use the vast resources available at the IIHS public reference library. These include a variety of books, audio-visual material, maps, data libraries, and journals. We also have archival collections which give a glimpse into the past of Indian cities.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet eine bangaloREsidency in Kollaboration mit Indian Music Experience Museum (IME), Indiens einzigem interaktiven Musik Museum, an.
Das IME ist Indiens einziges Museum, das die Geschichte und Entwicklung der indischen Musik zeigt. Es ist auch eines der wenigen experimentellen Musikmuseen auf der ganzen Welt. Die Arbeit des Museums umfasst Ausstellungen, Programme, Veranstaltungen zur Förderung der lokalen Szene und Bildung. Die Vision der Institution ist es, das Bewusstsein für das reiche musikalische Erbe Indiens bei einem breiten Publikum, insbesondere bei der Jugend, zu wecken. Das Museum verfügt über neun Galerien mit interaktiven audiovisuellen Elementen, einer beeindruckenden Ausstellung von über 100 Instrumenten, einem Aufnahmestudio sowie Instrumenten und Erinnerungsstücken bekannter indischer Musiker. Neben den neun Galerien verfügt das Museum über einen Klanggarten, ein Lernzentrum für Musikunterricht, mehrere Aufführungsräume und ein Café.
Neben den neun Galerien im Haus, erfreut sich der Klanggarten großer Beliebtheit. Die einzigartige Installation, gefertigt aus natürlichen Materialien, bringt Menschen näher zur Natur und sich selbst. Es bietet eine großartige Stimulation für einfühlsame und kreative Köpfe.
Für die bangaloREsidency laden wir Kunstschaffende und Musikende in den folgenden Richtungen ein:
• Digitales Archiv indischer Musik – Das Museum verfügt über reichlich Material, um die Künstler*innen zu inspirieren und sie zu ermutigen, ihre Projektideen mit den Materialien des Museums zu verwirklichen und mit lokalen Musiker*innen zusammenzuarbeiten, um zu studieren, zu forschen oder aufzutreten.
• Erstellung eines (darstellenden, visuellen, digitalen) Werks in Verbindung mit der Sammlung des Museums – fdas IME bietet Künstlern ein bereicherndes und förderliches Umfeld, um in ein jahrhundertealtes musikalisches Erbe mit Einflüssen aus der ganzen Welt einzutauchen. Dies ist ideal für Künstler, die sich von den verschiedenen Formen der indischen Musik inspirieren lassen und lokale Musiktraditionen und -praktiken erforschen wollen.
• Interpretation unserer Sammlung – Das IME lädt Musikwissenschaftler*innen, Historiker*innen, Künstler*innen und Fachleute aus dem Bereich der Musik ein, die Sammlung des Museums aus verschiedenen Blickwinkeln zu interpretieren, um neue Perspektiven zu eröffnen, die die wissenschaftliche Beschäftigung mit der Sammlung des Museums erweitern können.
• Musik über Grenzen hinweg - Musik kennt keine Grenzen. Es gibt zahllose Berichte über mehrere bahnbrechende indische Musikschaffende, die um die Welt gereist sind und mit internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet haben, um bahnbrechende Werke der Fusion zu schaffen. Es gibt viele Möglichkeiten, interessante Geschichten über die Fusion-Musik, die soziopolitischen Zusammenhänge, in denen sie sich entwickelt haben, die Einflüsse, die sie auf ihrem Weg aufgenommen haben, und ihre heutige Bedeutung zu recherchieren, die sich für eine großartige Ausstellung, einen Dokumentarfilm oder einen Artikel eignen würden.
Wir ermutigen auch Kunstschaffende, unsere Website zu besuchen und ihre eigenen Ideen für einen Aufenthalt zu entwickeln, die auf ihren Interessengebieten in der Musik und ihrer künstlerischen Praxis basieren.
Das ISRO ist ein Zusammenschluss von Instrumentenbauern und Künstlern, die sich das Ziel gesetzt hat, experimentelle Sounds und kreative Musik zu fördern. Ihre Instrumente stellen sie selber her – DIY aus ausrangierter Elektronik und anderen Fundstücken.
Daneben leiten sie gemeinschaftlich ein Musiklabor und ein Plattenlabel, durch das sie Werke von asiatischen Komponisten, Sound Artists und Musikern fördern.
Die Infinite Souls Farm liegt im Schatten des historischen Monolithen Savandurga, etwa 40 km von Bangalore entfernt. Es handelt sich um einen Raum, der keine finanziellen Mittel erhält und sich durch die Workshops, Aufenthalte und Aufführungen, die dort stattfinden, selbst trägt. Infinite Souls wurde 2007 mit einem internationalen Theateraufenthalt unter der Leitung von Josefina Baez vom Ay Ombe Theatre in New York eingeweiht. Seitdem waren mehr als 1000 indische und internationale Künstler aus Sri Lanka, Bangladesch, Pakistan, Taiwan, Deutschland, dem Vereinigten Königreich, Israel, Ungarn, Polen, Frankreich, Kanada und den USA hier zu Gast. Infinite Souls beherbergt maximal 20 Personen in Hütten und 60 in Zelten und Hütten.
Laufende Projekte: Guitar Gita – Gemeinsames Erleben von Konaraks Musik in Form von Einzelunterricht und Jam-Sessions. Infinite Souls Summer Camps – Musik- und Theatercamps für Kinder Little Jasmine Filme – für die Herstellung von Dokumentar- und Experimentalfilmen. Sehen Sie Guhya online auf pad.ma. Oder besuchen Sie unsere Youtube-Kanäle. Little Jasmine Theater Projekt – Eine professionelle Theatergruppe, die urbane Stücke kreiert und sich den Themen Gender, Sexualität und Identität durch die Integration des Textes mit körperlichen und sprachlichen Praktiken wie kalaripayattu und konokol annähert. Theatre Lab (Youth) – ein jährlich stattfindendes Theaterprogramm von Kirtana, für Kinder World Guitar Nights – Ein internationales Gitarren-Festival, kuratiert und veranstaltet von Konarak.
Profile of our next bangaloREsident:
Infinite Souls is looking for an artist who works in the field of music, film-making or theatre.
- Kirtana Kumar
Zuletzt als bangaloREsident@Infinite Souls Farm and Artists Retreat: ♦ Kris Merken
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Kooperation mit Jaagaeine bangaloREsidency an.
Jaaga baut kollaborative Communities auf, um städtische Themen durch recherchierte Kunst und Design in Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Basisorganisationen anzugehen.
Jaaga ist eine kollaborative Arbeitsgemeinschaft von Design-, Technologie- und Sozialunternehmern. Unser Co-Working Space befindet sich in einem 650 Quadratmeter großen Penthouse im Herzen von Bangalore, in dem die interessantesten und selbstständigen Techniker*innen und Designer*innen der Stadt untergebracht sind. Seit seiner Gründung im Jahr 2009 verfolgt Jaaga einen organischen Rahmen, um sinnvolle Kooperationen zwischen Menschen zu fördern, die in den Bereichen Kunst, Technologie und Aktivismus tätig sind.
Jaaga hat BeFantastic.in ins Leben gerufen, eine Plattform, die transdisziplinäre Kunst- und Technologiepraktiken mit dem Ziel zusammenbringt, eine offene und optimistische Vision für die Zukunft zu entwerfen. BeFantastic ist aus dem ersten TechArt-Festival der Stadt mit dem Titel Bengaluru Fantastic hervorgegangen, das im Dezember 2017 über drei Tage im Herzen der Stadt stattfand. Neben Musik- und Tanzaufführungen, Workshops, Gesprächen, Podiumsdiskussionen und Filmvorführungen gab es über 30 Tech-Art-Kunstwerke zu sehen. Von dieser ersten Ausgabe an war BeFantastic bestrebt, die Aktivitäten an den Zielen für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen auszurichten, und dieses Engagement wurde auch bei den nachfolgenden Veranstaltungen beibehalten.
BeFantastic fördert durch seine jährlichen Online-Fellowship-Programme kreative Interaktionen für das digitale Zeitalter. Mit BeFantastic Pivot (2020) und BeFantastic Together (2021) haben sie versucht, eine globale Gemeinschaft von TechArt-Enthusiasten durch kreative und kritische Interaktionen zusammenzubringen. Unter der kuratorischen Leitung von "Techart for Climate Action" organisieren sie 2022 das diesjährige Flaggschiff-Fellowship mit den Titeln BeFantastic Within und BeFantastic Beyond. All diese Engagements sind auf ein öffentliches TechArt-Festival ausgerichtet, das 2023 unter dem Titel Future Fantastic in ganz Bengaluru organisiert werden soll. Erkunden Sie auch ihre KI-basierten Chatbots mit dem Titel Radbots.
Future Fantastic ist als KI+Kunst-Festival geplant, das modernste Kunstpraktiken und Diskurse in diesem erweiterten Bereich in Bengaluru zusammenbringt. Geleitet vom Ethos der Klimagerechtigkeit und Jaagas Engagement für die Arbeit im öffentlichen Raum, hofft das Festival, einen Raum für den Dialog über die verschiedenen Dimensionen der aktuellen Klimakrise durch Interventionen zu schaffen, die von führenden Künstlern aus verschiedenen relevanten Bereichen vermittelt werden. Zu diesem Zweck wurde BeFantastic Within als eine Gemeinschaft konzipiert, die die Welten der Performance und der künstlichen Intelligenz miteinander verbindet, und BeFantastic Beyond soll sich um visuelle Kunstpraktiken drehen, die verschiedene neue Technologien einbeziehen. Im Newsletter-Archiv können Sie sich über die jüngsten Aktivitäten des Projekts informieren.
Profile of the next bangaloREsident:
Jaaga’s BeFantastic chooses residents based on their work and demonstrated interest to connect and explore cities through participatory creative practice that intersects art, technology and activism. Their team provides a window into the heart of Bangalore’s cultural, tech and activist circles and will guide their guests’ experience of the city through a nuanced and informed lens. Residents are expected to honour the unique perspective and connections on offer with their own work and fresh perspectives, and are invited to hold work collaboratively with selected artists from Bangalore.
If you are a bangaloResident@Jaaga, you will also be given the opportunity to contribute to Future Fantastic in 2023, alongside key figures working in the fields of AI, TechArt and climate action from around the world.
BeFantastic is particularly interested in artists, choreographers, creative directors, creative technologists, filmmakers who are interested in tech, coding, and creating interactive online digital art for performances, or tech-art installations, with a special interest in artificial intelligence and machine learning.
Hinweis:
Wir haben keinen festen Wohnraum mehr in der Innenstadt. Informationen zur Unterkunft können sich kurzfristig ändern. Unser Wohngebäude ist nomadisch und Jaaga ist in den letzten zehn Jahren sechsmal umgezogen. Daher ergeben sich Arbeitsfeld und Unterbringung erst später genauer.
Künstlerische Vision
Seit der Eröffnung des Jagriti-Theaters im Januar 2011 hat es sich stets bemüht, in der Stadt eine künstlerische Performance-Praxis zu entwickeln und zu fördern. Es hat immer aufstrebende Talente in den Bereichen Theater, Musik, Tanz und Comedy unterstützt. Es hat junge Kunstschaffende in der Stadt unterstützt und ihnen professionelle Räume für die Präsentation von Talenten geboten. Es hat nachhaltige Arbeitsmöglichkeiten für Kunstschaffende, Kunstmanager*innen und Theaterpädagogen*innen geschaffen.
Während wir die Idee der Performance und des Live-Engagements in einer Welt nach der Pandemie neu untersuchen, wird Jagriti weiterhin daran arbeiten, Raum für künstlerische Zusammenarbeit, gesellschaftliches Engagement durch die Künste und interdisziplinäre Bildungsmöglichkeiten zu schaffen. Wir verpflichten uns, ein vielfältigeres, kulturell wirksames und integratives Konstrukt von Kunst und Performance zu schaffen.
Profile of our next bangaloREsident:
"Jagriti is looking to collaborate with artists who are have an interest in creating site specific work imagining the various spaces and architecture of Jagriti Theatre.
We are keenly interested in Collaborating and working with artists whose work focuses on any of the following:
♦ Performance Artists with an interest in multi-disciplinary performance design
♦ integrating cultural practice with performance
♦ challenging performance language through innovations in Design – Visual & Audio
♦ Playwrighting with a focus on exploring cross cultural dynamics
We are also interested in collaborations and continued conversations with artists and academics who are challenging existing notions of arts practice with respect to gender and the experience of creating work as women in the arts.
Kāṇike bedeutet auf Kannada: Geschenk. Kāṇike ist sowohl ein Kollektiv als auch ein Raum für die Ausübung zeitgenössischer Kunst mit der Absicht, die Kreativität zu fördern und neue Wege des Lernens zu gestalten. Es ist auch ein Raum für Kunstschaffende verschiedener Disziplinen, um sich in einem ungezwungenen Umfeld auszutauschen, zu reagieren und zusammenzuarbeiten.
Kāṇike zielt darauf ab, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten aufzubauen und ein Refugium für Austausch und Gespräche zu sein. Kāṇike wurde ursprünglich von Indu Antony und Vivek Muthuramalingam im Oktober 2019 konzipiert und gegründet, als sie das dringende Bedürfnis verspürten, einen fruchtbaren Raum zu haben, um Kunst zu praktizieren und progressives Denken in diesem Bereich zu fördern. Sie waren der Meinung, dass ein solcher Raum auch ein Kanal sein könne, um sich durch Zusammenarbeit und gemeinsames Lernen mit der Gemeinschaft zu verbinden. Das Kollektiv wurde mit Krishanu Chatterjee und Aparna Nori gegründet, und mit ihren unterschiedlichen Hintergründen wurde es zu einem Kollektiv verschiedener Praktiker, die durch die Leidenschaft zusammengehalten werden, bewährte, organische und handwerkliche Prozesse in ihre Arbeit einzubeziehen.
Kāṇike liegt am Rande eines gehobenen, liberalen Viertels auf der einen Seite, während sich auf der anderen Seite ein Ort befindet, der von marginalisierten Tagesarbeiter*innen und Migrant*innen bewohnt wird. Daher bietet es einen guten Ausgangspunkt für das Verständnis der gegenseitigen Abhängigkeit, der Spannungen und der kulturellen Unterschiede der Gemeinschaften.
Das Herzstück des Studios ist eine Dunkelkammer, die speziell für die Anwendung alternativer und historischer fotografischer Druckverfahren konzipiert wurde. Dazu gehören Cyanotypien, Salzpapierabzüge, Albuminabzüge, Van-Dyke-Braundrucke, Gummibichromate, Nassplatten-Kollodiumverfahren wie Ambrotypien und Tintypien. Daher ist das Atelier besonders für Künstler interessant, die mit einem dieser Verfahren vertraut sind oder diese in ihre Praxis einführen möchten. Das Atelier verfügt über einen ausreichenden Vorrat an Chemikalien und Papieren, eine Radierpresse und die Möglichkeit der konventionellen Filmbearbeitung und des Drucks (sowohl Schwarzweiß als auch Farbe).
Kāṇike liegt zentral in Bangalore und ist in einem eigenständigen zweistöckigen Gebäude mit einer Terrasse im alten Stadtteil Cooke Town untergebracht. Den Künstlern steht ein separates Zimmer mit angeschlossenem Bad und eine voll funktionsfähige Gemeinschaftsküche zur Verfügung.
Profile of our firstbangaloREsident:
In keeping with the spirit of Kāṇike, we would like to support artists who are keen on engaging with the local communities and create work in collaboration or in response to them.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Maraa eine bangaloREsidency an.
Maraa ist eine Wohltätigkeitsstiftung, die seit 2008 in Bangalore registriert ist. Wir arbeiten in Bereich Community Media, mit dem Schwerpunkt Community Radio durch Recherchen, Interessenvertretung und Kompetenzaufbau. Des Weiteren fördert Maraa Kunst in öffentlichen Räumen, wofür seit 2008 Parks, Einkaufszentren, unbenutzte und leere Gebäude temporär genutzt werden, um eine Vielfalt von Künsten in der Stadt darzustellen –dabei werden Theater, graphische Illustration, zeitgenössischer Tanz, Independent Musik, Audio Installationen, Gedichte und Geschichtenerzählung eingebunden.
Maraa ist auch in verschiedenen lokalen Kampagnen involviert – beispielsweise die Zwangsräumung von Slumbewohnern und Straßenhändlern, Unterernährung von Kindern und Gewalt gegen Frauen und sexuellen Minderheiten. Weitere Details zu diesen Projekten und Arbeiten finden Sie auf unserer Webseite.
Profile of our next bangaloREsident:
Maraa is currently working on various arts and community media practices. We work closely with theatre artists, musicians, sound artists and film-makers to highlight diverse histories and experiences of the city. We work closely with various communities in Bangalore and across the country, specifically communities that face marginalisation due to their caste, class and religious identities. We are looking for collaborators across any of the above mentioned artistic practices who are interested to explore questions of migrant, memory, place, violence, discrimination and resilience in daily life.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Kooperation mit MOD Foundation eine bangaloREsidency an.
Die MOD Foundation ist ein interdisziplinäres urbanes Forschungs- und Aktionsinstitut mit Sitz in Berlin und Bangalore. MOD wurde 2010 gegründet um die wissenschaftliche Lücke zwischen der Dichotomie des Westens und des Südens in der Diskussion um Stadtplanung zu schließen und anwendungsorientierte Lösungen zu finden. Die Arbeit von MOD fokussiert sich auf Urbanität in all ihren Formen: ihre Widerspiegelung in der intellektuellen Debatte, ihre kulturellen Assoziationen bis hin zur Visualisierung zeitgenössischer Transformationsprozesse hin zur urbanen Fabrik. Der Grad an Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit des MOD - als ein Anker, damit urbanes Design eine Praxis für jeden wird.
Profile of our next bangaloREsident:
MOD is currently working on setting up a City Laboratory at its premises in Cobalt BLR, Church Street, Bangalore and is looking for a resident who can investigate the idea of the document as a mode of engagement. Artists are invited to engage with the city of Bangalore as the documented city using, but not restricted to, ways of mapping and visualising the city. The invitation is to read, investigate and take stock of the city as a body under surgery. The call is open to artists, scholars, photographers, filmmakers and experts across civic society to propose and engage with innovative methods to archive the city as a condition.
The resident will work in close collaboration with the MOD team and work out of Cobalt BLR.
- Naresh Narasimhan
Im Vorfeld der Bewerbung muss der Freiraum künstlerischer Gestaltung und Einarbeiten in die urbanistischen Belange Bangalores geklärt werden.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Natya & STEM Dance Kampnieine bangaloREsidency an. Die Kampni bewegt sich im öffentlichen Raum mit der Überzeugung, dass Tanz ein wirkungsvolles Medium des freien Ausdrucks und der Veränderung ist.
Die Kampni ist ein Zusammenschluss zweier bahnbrechender Institutionen - eine der ersten Akademien Indiens, das Natya Institute of Kathak and Choreography, und Bangalores erste indische Kompanie für zeitgenössischen Tanz, die STEM (Space.Time.Energy.Movement) Dance Kampni unter der Leitung der Choreografin, Kunstunternehmerin und Pädagogin Madhu Nataraj.
Die Kampni glaubt, dass Tanz nicht isoliert existiert, deshalb ist Zusammenarbeit ihr Leitmotiv. Die Kampni umfasst 3 Kernbereiche: - 1. Training- und Ausbildungsabteilung mit:
* dem einzigen Institut Indiens für das Studium der Choreographie
*Hybrid-Diplome in Choreografie und Kathak (Grund- und Mittelstufe)
*Fortbildungskursen und Gemeinschaftstraining in Kathak und indischem zeitgenössischem Tanz
2. Performing Unit, die mit einem einzigartigen Bewegungsvokabular und einem besonderen Repertoire durch mehr als 36 Länder auf Tournee war
3. Outreach Projekte in den Bereichen Empowerment, Kreativität, Heilung, Inklusivität und Transformation. Um nur einige zu nennen:
- Shiksha - Tanz in Bildungsprojekten
- MovEd - Bewegungskunst für Kinder in ländlichen Gebieten und städtischen Slums
- Creativity Unplugged - Kreativitäts- und Wellness-Workshops,
- Sankalan - Forschung, Digitalisierung, Archivierung und Tanzdokumentation
Profile of our next bangaloREsident:
“Namaskar!
Our Kampni is a fecund ground for limitless, creative possibilities.
Bangalore is a city where tradition and modernity both collide and merge. Our space resonates this ethos in many ways.
In the past, we have had residents ranging from avant-garde photo artists / filmmakers, dance therapists, movement analysts and our wonderful resident for 2022 was a Mixed Realities artist.
At this point we are looking for Movement artists who inhabit the spaces of teaching, pedagogy development and performance.
Our bangaloREsident will get an opportunity to interact and work with diverse communities and travel with the Kampni on projects and performances. Not to mention copious amounts of South Indian filter coffee!
- Madhu Nataraj
Zuletzt als bangaloREsident@Natya & STEM Dance Kampni: ♦ Björn Lengers
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet eine bangaloREsidency in Zusammenarbeit mit Play Practicean. Play Practice ist ein Künstlerresidenzprogramm, das 2014 von Bangalore Dance Collective, einer Non-Profit-Organisation gestartet wurde. Abhilash Ningappa initiierte das Kollectiv zusammen mit verschiedenen anderen Künstler*Innen, die im festen Glauben an zeitgenössische Performance- und Bewegungskunstprojekte zusammenarbeiten.
Play Practice organisiert jedes Jahr Ausbildungsprogramme und Residenzen für Künstler*Innen, die die Möglichkeit bieten, eigene Werke schaffen zu können. Darüber hinaus organisiert Play Practice Workshops von Lehrer*Innen aus verschiedenen Bewegungskunstdisziplinen sowie Kampfkunst, klassischem indischen Tanz und Volkstanz. Diese Workshops sind hauptsächlich an Forscher gerichtet, die sich mit Bewegung beschäftigen.
Profile of our firstbangaloREsident: We would like to invite Interdisciplinary movement and performing artists to live and create in a quiet artistic space run by artists from India. we are away from the city and artists will work in a peaceful space for in-depth concentration on research, creative process and refreshing sunny weather in Bangalore.The resident artist will have a private room in a shared apartment and access to dance studios with wooden sprung floors. Play Practice Artists residency is primarily a working space for diverse movement artists with the need to go deeper into their work and practice as well as presentation at the end. It is an experience of collaborative living and creation, and the resident will have the opportunity of artistic exchange as well as access to inside information about the dance scene in Bangalore.
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Ranga Shankara eine bangaloREsidency an.
Ranga Shankara eine Theatereinrichtung von internationalem Ansehen, liegt im Süden Bangalores und ist das derzeit wichtigste erschwinglichste Theater Süd-Indiens. Aus dem Traum eines Schauspielers, des heutigen Direktors Shankar Nag, heraus geboren, wurde das Theater zu einem Ort künstlerischer Exzellenz. An der Erfüllung dieses Traums arbeitete Theaterautor Arundhati Nag 10 Jahre lang unermüdlich, zusammen mit der Unterstützung hunderter von Spendengeber.
Ranga Shankara widmet sich der Darbietung von Theateraufführungen aus Indien und außerhalb, sowie der Produktion und Beauftragung von neuen Theaterformen und der Förderung sozialer Projekte, um ein Publikum für innovative Theaterproduktionen und um wichtige theatrale Kompetenzen zu schaffen. Es gibt kein festes Ensemble, aber unabhängig davon wird in Ranga Shankara jeden Tag Theater geboten und zwar meist in den unterschiedlichsten südindischen Regionalsprachen, was dazu führte, dass es zu einem Ort der Zusammenkunft und Partizipation, des Dialogs und des Kunstgeistes wurde. Mit einer Arenabühne mit einer Fläche von 160 qm, vier Green Rooms, der besten Technik, Ton- und Lichtausstattung und einer Kapazität von 320 Besuchern hat Ranga Shankara unterschiedlichsten Theaterformen eine Bühne gegeben - von klassischem Theater über Musicals zu experimentellem Theater.
Workshops werden in Ranga Shankara angeboten von einer Idee des Kompetenzaufbau der Theater Community und der Hervorbringung ausgebildeter Fachkräfte für alle Aspekte des Theaters. Ranga Shankara ist aktiv auf der Suche nach Mitwirkenden und kooperiert mit lokalen Theatertruppen. Wir sind auf der Suche nach Partnern für unsere Workshops, sodass wir unseren Teilnehmern beste Indische und internationale Lehrer zugänglich machen können. In der Vergangenheit haben wir mit Dehlis National School of Drama, dem Mannheimer Schnawwl Theater, dem Berliner GRIPS Theater zusammengearbeitet, um Workshops in Licht und Bühnenbild, Schauspiel und Regie anzubieten.
AHA! Ist ein Ausdruck von Verwunderung, Begeisterung und Erfüllung, der keine Sprachbarrieren kennt. So nennen wir auch unser Kinder-Theaterprogramm, da all das Gefühle sind, die uns Theater vermitteln kann, den Zuschauern wie den Schauspielenden.
AHA! Ist derzeit Ranga Shankaras ambitioniertestes Programm und bringt Theater in all seinen Aspekten zu jungen Menschen. Es ist ein nachhaltiges Projekt, das jeden Monat über 1500 Kinder verschiedenster Hintergründe erreicht, und Kindern das Theater ihrer Vorstellungen gibt, mit ihren Bedürfnissen, Wünschen und Zielen. Seit der Zeit seiner Gründung 2006 hat AHA! an 6 internationalen Kinder-Theaterfestivals, 7 Sommerworkshops und 7 Kinderproduktionen teilgenommen. Über 250.000 Kinder, davon 40% aus unterprivilegierten Verhältnissen, konnten die magische Theaterwelt durch dieses Projekt entdecken.
Profile of our nextbangaloREsident:
“We are looking for a theatre practitioner who will engage with our local community of practitioners, artists and directors by sharing her/his process, and performance making techniques of contemporary German theatre. This can be in the form of a mutually designed workshop by the practitioner and Rangashankara. The resident should be able to communicate in English. The residency will culminate in a sharing/presentation with our audience in the form of a short performance and conversations.”
Zuletzt als bangaloREsident@Ranga Shankara: ♦ Urs Dietrich
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Sandbox CollectiveeinebangaloREsidency an.
Das Sandbox Collective wurde gegründet und wird von Nimi Ravindran und Shiva Pathak geleitet. Beide arbeiten seit über 20 Jahren in verschiedenen Funktionen als Künstler, Kuratoren und Verwalter im Theaterbereich. In den acht Jahren seines Bestehens hat das Sandbox Collective über 750 Performances im ganzen Land und international durchgeführt.
Sandbox ist eine von Kunstschaffenden betriebene Organisation, die aus dem kollektiven Traum entstanden ist, eine kulturell lebendigere Landschaft für unsere Städte zu schaffen. Wir haben Shows kreiert und produziert sowie mit Kunstschaffenden und Kultureinrichtungen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, um Theater, Musik, Tanz und bildende Kunst sowohl an traditionellen als auch an alternativen Orten zu präsentieren. Das Sandbox Collective hat auch zahlreiche Kunstaustausche und Kunst- und Performance-Festivals in ganz Indien kuratiert.
Wir haben mit international anerkannten Ensembles wie Rimini Protokoll, Compagnie Nicole Seiler, Trickster-p und Cie Gilles Jobin zusammengearbeitet und mit ihnen Kooperationen geschlossen. Wir haben auch Werke aus Indien produziert und weltweit präsentiert.
Als eine von Feministinnen geleitete Organisation liegt unser besonderer Schwerpunkt auf der Gleichstellung der Geschlechter und dem Recht auf Rede- und Meinungsfreiheit.
Profile of our next bangaloREsident:
"Our ideal resident is an artist whose core values align with our own. They could be performers, visual artists, writers or interdisciplinary artists working in any medium."
- Nimi Ravindran & Shiva Pathak
Zuletzt als bangaloREsident*in@Sandbox Collective: ♦ Leo Ahlers
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit Sangam House eine bangaloREsidency an. Sangam House nimmt jeden Winter Schriftsteller*innen aus der ganzen Welt und aus Indien für drei Monate auf. Das Residency-Programm von Sangam House ist darauf ausgerichtet, Schreibenden die Zeit und den Raum zu geben, die sie für ihre Arbeit benötigen, und ihnen ein sicheres und unterstützendes Umfeld zu bieten. Wir begrüßen jeden Monat bis zu fünf Autoren.
In der Regel sind die Hälfte unserer Autoren aus Indien, die auf Englisch und in anderen indischen Sprachen arbeiten, und die andere Hälfte kommt aus anderen Ländern zu uns - Korea, Australien, die USA, das Vereinigte Königreich, Dänemark, Deutschland und Simbabwe sind nur einige der Nationalitäten, die im Sangam House vertreten waren.
Während ein Großteil unseres Tages der einsamen Arbeit gewidmet ist, neigen wir dazu, jeden Abend gemeinsam zu essen. Sangam House legt großen Wert auf die Förderung einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten durch Gespräche im Freien und informelle Lesungen. Wir schaffen auch Gelegenheiten für unsere Autor*innen, lokale Schriftsteller*innen zu treffen und mit literarischen Gruppen und Gemeinschaften in der Stadt in Kontakt zu treten.
Wir befinden uns derzeit in einem großen, luftigen Haus in einem ruhigen, grünen Vorort von Bangalore, dem Jamun.
Profile for our firstbangaloREsident:
Poets, playwrights, novelists, essayists, non-fiction writers, screen writers, you are all welcome.
The Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan offers a bangaloREsidency in collaboration with Science Gallery Bengaluru (SGB), a not-for-profit public institution for research-based engagement targeted at young adults.
Science Gallery's motto ‘Science Culture Experiment’ redefines public engagement in science to move beyond participation towards active experimentation. Our mission is to ‘bring science back into culture’ through:
- Empowering Young Adults with our Mentorship Initiative that encourages non-evaluative, self-motivated, hands-on learning. We provide exposure to research practices and nurture future research pioneers and active citizens.
- Open Research at our Public Lab Complex that encourages open-ended experiments through collaborations for young adults and experts. We provide access to research tools and outcomes outside institutional walls to catalyse anti-disciplinary thinking and intergenerational co-inquiry.
- Shaping Culture with our Public Engagement and Community Initiatives that contribute to building a society with critical appreciation for the rigour of science, an ability to ask good questions, and participate in better-informed public debates.
SGB works at the interface between the human, natural and social sciences, engineering and the arts through a pioneering Public Lab Complex, ever-changing exhibition-seasons, and mentorship programmes.
SGB is established with the founding support of the Government of Karnataka and three academic partners - Indian Institute of Science, National Centre for Biological Sciences, and Srishti Manipal Institute of Art, Design and Technology. It is a member of the Global Science Gallery Network with sister galleries in Atlanta, Berlin, Dublin, London, Melbourne, Monterrey, and Rotterdam.
SGB looks forward to welcoming the bangaloREsident to our new building in 2024. The resident will have the opportunity to be a part of our exhibition-season Quantum and the residency programme Studio Quantum.
The bangaloREsident will have access to various experts - artists and scholars, who are a part of the exhibition and related programming at the Gallery. They will also have access to a long list of research and resources around the theme of the exhibition. We imagine that outcomes of the residency could potentially feed into the exhibition, its programmes and publications.
Profile of the first-ever bangaloREsident@SGB:
We welcome artists working in any medium which includes but is not limited to visual arts, mixed media, sound, video, performance, craft, AR/VR, generative art, game design and socially-engaged art. We are especially interested in artists who are interested in connecting, through the theme of the exhibition-season, with any one or more of our six upcoming experimental spaces — Natural Sciences Lab, Materials Lab, Food Lab, New Media Lab, Black Box Theatre and Humanities Lab.
We expect the bangaloREsident to create a public engagement programme for the city in a format of their choice including but not limited to workshops, masterclasses or public talks.
We encourage the artists to document their time in residence in the form of reflective lab notes or journal notes that can be archived as knowledge commons and made available through our commitment to Open Access.
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Das Projekt richtet sich an Künstler und Kunstwissenschaftler, die mit neuen künstlerischen Praktiken arbeiten, welche experimentelle, hybride, materielle Medien, computergestützte Kunst, digitale und sozial-engagierte Praktiken sowie Performances genauso umfassen, wie Expanded Cinema & experimentelles Kino.
Srishtis Artist-in-Residence und Research Associate Programme zieht nicht nur lokale und globale Künstler an, sondern auch Lehrer, Ärzte, Wissenschaftler und Forscher an, ihr Wissen in allen aufstrebenden und interdisziplinären Bereichen wie Kunst-Wissenschaft, Business-Design und Technologie-Forschung untereinander auszutauschen. Im Laufe der Jahre hat Srishti's Centre for Experimental Media Arts (CEMA) viele Künstler und Kunstwissenschaftler unterstützt und gefördert, neue künstlerische Praktiken in Bangalore einzuführen, beziehungsweise Bangalores Kunstszene zu erforschen.
Dabei handelte es sich um kooperative Kunstprojekte in den Gebieten reiner Naturwissenschaft, Technologie, Medien, Genderthematiken, Tissue Culture, synthetische Biologie, Licht, Sound Arts und Sonification, Kosmologie etc. Ziel von CEMA ist es, Praktizierende verschiedener Hintergründe zusammenzubringen, um gemeinsam zu arbeiten, Ideen auszutauschen und sich über traditionelle dizilplinäre Grenzen hinweg zu unterhalten.
Srishti wurde 1966 von Ujwal Trust (ein not-for-Profit Educational Trust) ins Leben gerufen. Ihre Kerntätigkeit bleibt die Bildung, obwohl das organische Wachstum viele Türen im Bereich der Forschung, Kuration und Praxis geöffnet hat. Im Laufe der Jahre hat Srishti eine Vielzahl von lokalen und internationalen Kollaborationen gegründet durch Dozenten- beziehungsweise Studentenaustausch, Künstleraufenthalte, Interventionen, gemeinsame Forschung, Kurse und Workshops. All das sorgt für einen konstanten Strom von kreativen Praktiken, neuen Medien, Forschungsbereichen und Produktionen, mit der Absicht sich ständig neuen Innovationen und Veränderungen der aktuellen Möglichkeiten und Bedürfnissen zu stellen, sobald diese auftauchen.
Aktuelle Programme beinhalten derzeit Independent Media, Experimental Media Arts, Design in Education, 3D-Design, Visual Communication, Textil- und Oberflächendesign, Animation und Visual Effects, Spielzeugdesign und Interaktivität - alles basierend auf kritischen, Freien Künsten und Geisteswissenschaften. Das Interesse an neuen Medien, experimentelle und Hybrid-Medien führte zur Gründung des Centre for Experimental Media Arts (CEMA) im Jahr 2007. Andere Zentren rund um spezifischen Forschungsgebieten sind Centre for Education, Research, Training and Development (CERTAD), Centre for Public History (CPH) und Srishti Innovation Labs (SLabs). Nähere Informationen unter: www.srishti.ac.in.
Im August 1971 traf sich eine Gruppe junger, filminteressierter Ingenieure, um die Suchitra Film Society zu gründen. Während der 1970er Jahren nahm die Bedeutung Kannadas, der offiziellen Sprache des Bundesstaates Karnataka, gegenüber Englisch und anderen Dialekten zu. Das führte zu weitreichenden Veränderungen innerhalb der Kunst- und Kulturszene. In Bangalore spiegelten sich diese Entwicklungen in einer Fülle neuer Literatur, einer neuen Art von Journalismus und einer neuen (Formen-)Sprache in Theater und Film wider.
Das Engagement der Suchitra Film Society für das Medium Film und dessen Verbindung zur Kultur von Bangalore führte zur Ausweitung seines Engagements in den Bereichen Kunst, Theater, Musik, Literatur und Sprachen. Nach 50 erfolgreichen Jahren hat sich die Suchitra Film Society den Ruf eines wichtigen Zentrums für Film, darstellende Kunst und Literatur erworben.
Satyajit Ray, Bharat Ratna- und Oscar-Preisträger und einer der bedeutendsten Akteure des indischen Films, eröffnete die Suchitra Film- und Kulturakademie am 8. Januar 1980 mit folgenden Worten: „Wir brauchen Kinos, die sich dem Film als Kunstform widmen und guten Filmen eine Plattform bieten. Das passiert heute hier, in Bangalore, zum ersten Mal (in Indien).“ Für die zukünftige Entwicklung der Suchitra Film Society bleibt ihr Gründungsmotiv weiterhin prägend: es geht einerseits darum, Film als Kunstform einem breiten Publikum zugänglich zu machen und die Wahrnehmung dieser Filme zu befördern. Andererseits soll Filmemachern, Videokünstlern etc. die Möglichkeit gegeben werden, ihre Fähigkeiten und Kompetenzen auszuweiten.
Im Laufe der Jahre hat sich der Campus der Suchitra Film Society zu einem Zentrum für den strukturellen und kritischen Diskurs über verschiedene Aspekte des Filmemachens und der Wertschätzung von Filmen entwickelt, indem er regelmäßig indische und internationale Filmfestivals, Seminare, Workshops, Meisterklassen und Interaktionen mit Filmemachern zum Nutzen der angehenden Filmemacher, des anspruchsvollen Publikums und der Studenten organisiert. Durch diese Filmkulturveranstaltungen möchte die Suchitra Film Society das Wissen und das Verständnis für die ästhetischen, thematischen und filmischen Werte der Filmkunst fördern und die historischen Meilensteine, Merkmale und Trends des zeitgenössischen Filmschaffens unter der neuen Generation von Drehbuchautor*innen, Filmemacher*innen, Künstler*innen und Filmliebhaber*innen erforschen. Bangalore ist auch als wichtiges Zentrum für die internationale Filmkultur anerkannt, das mit dem glorreichen Erbe Karnatakas und den Errungenschaften des Bundesstaates in den Bereichen Literatur, bildende Kunst und Kino in Einklang steht. In diesem Zusammenhang ist der Beitrag der Filmkunst- und Kulturorganisation Suchitra Film Society besonders erwähnenswert.
Die Suchitra Kultur
• offen fur alle
• global, aber lokal
• wissenschaftlich und künstlerisch, aber jedem zugänglich
• professionell, aber nicht kommerziell
• gemeinnützige Vision
• unabhängig, aber verantwortungsvoll
• liberal, aber kuratiert
Aktivitäten der Suchitra Film Society
• Film
• Theater
• Literatur
• Musik & darstellende Künste
Profile of our next bangaloREsident:
• Focus on Filmmaking practice, film appreciation & film academics
• Exploring per year 300+ film producing Kannada Film Industry by visiting shoot locations and interacting with the filmmakers, film artists, Cinematographers and technicians
• Visiting and interacting with the reputed Kannada film industry's studios including Hombale films, KRG Studios, Paramvah Studios, Pushkar Films, Rishab Shetty Films, Media House Films, Balaji Digi Studio, UNIFI media, Anand Audio, Aakash Audio & Lahari Audio - film pre & postproduction studios, as well as Multiplex and single screen Cinema’s film projection technology spaces
• Train selected 15-20, young filmmakers & filmmaking students on screenwriting, new aspects of contemporary filmmaking, Cinematography, Sound design & postproduction technology through a rigorous workshop
• Designing & supervising the collaborative short term filmmaking activities for the Graduation students for Suchitra Film Society`s outreach activities partners - Centre for Visual and Performing Arts, RV University, St. Joseph's Institute of Communication & Media Studies (SJICMS), Filmmaking Students of Jnanabharathi Bangalore University Campus & for the Mass communication PG students of NMKRV College for women, Bangalore
• Visiting and interacting with the content creators and crew of the TV Channels (both infotainment & live news channels) studios / stations, as well as visiting Bangalore based Government and private Radio Broadcasting centers
• Be a part of a Kannada feature film project
• Be part of theatre & performing art project happening in the city
• Be part of the programming team for the Suchitra Film Society’s film screenings & cultural events planning
• Research the historical milestones of film art in Karnataka/India
• Film art images installation in the city
• Participate in the important film, theatre, literature, folklore, performing arts and cultural activities happening across Bangalore.
Zuletzt als bangaloREsident@Suchitra - Purvankara Cinema and cultural Academy: ♦ Emil Kalus
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Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan bietet in Zusammenarbeit mit dem Theatre Roots & Wings eine bangaloREsidency an.
Die Intention dabei ist es, neue Kontexte zu erstellen, welche eine Re-Imagination von Theater, dessen Beziehung zur Gemeinde, Natur, Kultur, Menschlichkeit, Identität und Beziehungen der Individuen in der breiten Gesellschaft erlaubt.
Das Theater liegt in Kerala und hat ein eigenes Atelier.
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