米朗･尼夏克專訪
博伊斯與我
米朗･尼夏克教授在紐約 | 照片：Marie與 Milan Knížák檔案
「一般大眾仍舊不太能參透他作品的意涵」，米朗･尼夏克對著名的德國藝術家約瑟夫･博伊斯，抱持如此的看法。這是為什麼呢？博伊斯又對當代藝術領域有甚麼樣的卓著貢獻呢？
作者: 米朗･尼夏克教授
我與博伊斯曾經有幾次交集，但我倆並未真正往來過。一九六零年代中期，我因為藝術家沃爾夫･符施德（Wolf Vostell，1932-1998，德國畫家、雕刻家）和出版商暨藝術品收藏家沃夫岡･費里希（Wolfgang Feelisch）的關係而踏進了德國藝術界，那時符石德與經營畫廊的雷內･布羅克（René Block，1942年生，也是策展人與藝術品收藏者）一起來到捷克，目的是建立起利迪策（Lidice）博物館的藝術品收藏，有一整個系列那個時期饒富趣又名貴的的展品。
頭戴一頂碩大的寬邊軟呢帽，家上讓人聯想到猶太男人鬢角捲髮的落腮鬍，走在布拉格街頭的符石德簡直就像個異類。我記得，那時喬魯佩慈基（Chalupecký）先生以及好幾位備受敬重的理論家和藝術家，邀請他去U Patrona酒吧，我和一票年輕朋友闖了進去 -- 沒有人懂藝術，不過都留了長髮，而且雙手都髒兮兮的。我們厚著臉皮把放在他們桌上的酒喝得一滴不剩，直到我們把他們都趕走才罷休。符石德試著挽救頹勢，他試圖在兩個陣營之間當和事佬，但態度不夠果決。他沒有調解成功 – 當天晚上卻依舊來到我位於新世界鎮（Nový Svět）的住處。
多特蒙德不受歡迎的展覽
作為率先發表博伊斯一系列多元創作作品少數幾個人之一的沃夫岡･費里希，例如那個賣出了幾千件，如今的訂價依然傲人，題為「直覺」（Intuition）的木盒，他也有興趣生產我的作品，於是，在同一個系列中也找得到我的作品「無領」（Neckless）。後來，他又出版了我為多特蒙德（Dortmund）的東牆博物館（Museum Ostwall）一項名為「儀式」（Zeremonien）的展覽設計的目錄，整本目錄我都是在捷克完成的，然後一部分一部分交給郵局寄出去，因為我不准前往德國參加展覽。沒過多久，返國途中在一次邊境檢查時被捕的德國收藏家漢斯･索姆（Hanns Sohm）來找我，他手上有我展出作品的所有資料，當然全部都被沒收了。接著，他們連夜把他關進監獄，任憑他又哭又叫，這個在蘇俄熬過最殘暴痛苦的老兵，因為害怕而尿濕了褲子。至於我，讓他們判了兩年監禁。現在，博伊斯也加入戰局，他籌畫了一些收集簽名的抗議活動，希望藉此引起捷克政府注意。戈里巴教授（Kolíbal）說，他在德國正在為他的展覽打點一切，正當展覽即將結束之際，他看到博伊斯拿著抗議我被判刑的信，發給一位剛入場的重量級人物之後，忙不迭又走向下一位參觀者。您不妨自己去問他有沒有這回事。
博伊斯和我在阿敏･漢德馬克（Armin Hundertmark）在德國成立的漢德馬克出版社（Edition Hundertmark）發表了一個完整系列的多元創作作品。他以業餘者的身分進入藝術界，由於他是掘墓工人暨多元創作者，所以只在晚上工作。到最後，他因為博伊斯而變得十分富有；日後，我們經常在共同展出的展覽上碰面，因為博伊斯在某種程度上是激浪派運動（Fluxus-Bewegung）的支持者 – 雖然我不認為，我們之中有誰可以稱得上是典型的激浪派藝術家。喬治･布雷希特（George Brecht，1926-2008，美國藝術家）、鮑勃･瓦茲（Bob Watts，1923-1988，美國藝術家）、班･吳契（Ben Vautieur，1935年出生於義大利的法國藝術家）、迪克･希金斯（Dick Higgins，1938年生於英國，1998年逝於加拿大的藝術家暨作曲家），才是典型的激浪派代表人物。此外，從南白準（Nam June Paik，1932-2006，韓裔美籍藝術家）的一部分作品看來，也可將他列入。總之，受到激浪派影響的人形成了一個頗為有趣的團體，他們之所以相互扶持，很大的原因是因為他們有很長一段時間被藝術界拒於門外。
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激浪派藝術家 -
1980年米朗･尼夏克（右）和激浪派出版商、藝術品收藏家沃夫岡･費里希
魔幻是人格的一部分
博伊斯的作品深富趣味，相對於視覺藝術家，他更像薩滿（掌握神秘知識，有能力進入「人神」狀態的人），他很機靈，又是一個單打獨鬥的人，深知如何善用情勢，以便提高他作品的價格，並用他的方式為他的觀眾催眠。許多人崇拜他，追隨他。他是德國所有教師中弟子最多的一個，不過當中僅有極少數成為具知名度的藝術家 – 因為博伊斯的性情太古怪，而他的教學方法又留下許多自由發揮的空間。他過世後，他的作品價格飆漲，一段時間之後卻又迅速下跌，彷彿那些作品少了他的人格特徵，而他的人向來都比他的作品還要能影響別人。他性格中的一部分一直都有點兒魔幻成分，隨著他離世魔幻也就逐漸消失了。一般大眾仍舊不太能參透他作品的意涵，有一次我們去達姆城博物館（Darmstädter Museum），參觀一場博伊斯作品的展覽，連那兒的主辦者都警告我們，展覽糟透了，我們最好別去看，因為並不值得......。博伊斯的作品一直都是一種物質或者思想過程的一部分，無法以最終的形式而被參觀者所覺察，而是要以一種中間狀態的方式 – 過程中的一個階段，一個突如其來的停頓，故事的一個段落。問我約瑟夫･博伊斯對藝術領域最大貢獻，這就是我的看法，有些他製作的東西，至今尚未被視為藝術品。