Für die Berlinale-Blogger*innen des Collège Maisonneuve schildern Ophély Coallier und Clémence Lallier-Lafleur ihre Eindrücke von Frédérick Hambaleks Wettbewerbsfilm „Was Marielle weiß“, der auf der Berlinale 2025 zu sehen war.
Von Ophély Coallier und Clémence Lallier-Lafleur
Was Marielle weiß, ein Spielfilm von Frédérick Hambalek, wurde auf der diesjährigen 75. Berlinale uraufgeführt. Dieser deutsche Spielfilm mischt alle möglichen Filmgenres und bleibt von Anfang bis Ende fesselnd. Er bewegt sich zwischen Melodrama und Komödie, einschließlich Satire. Ohne die Botschaft zu verschleiern, wird das Thema, um das es geht - das Eindringen in die Privatsphäre - leicht gemacht. Die Ästhetik des Films mag nicht besonders interessant sein, aber seine Geschichte ist den Umweg wert!
Hambaleks Spielfilm basiert in erster Linie auf dem Konzept des Voyeurismus. Es ist die Geschichte einer Familie, der es nicht unbedingt gut geht und deren Tochter die Gabe entwickelt, jeden Schritt ihrer Eltern zu sehen und zu hören. Das regt zum Nachdenken über die Thematik des Films an, denn alles, was Marielle sieht, sehen wir mit ihr zusammen. Das ist ein interessantes Konzept, denn der Regisseur lässt den Zuschauer durch einen sehr effektiven Mise en abyme-Effekt zum Voyeur des jungen Mädchens werden. In einer bestimmten Szene unterhalten sich beispielsweise Marielles Eltern, und die Kamera bewegt sich in einer stampfenden Bewegung hinter ihnen her. Dadurch erhalten wir einen subjektiven Blickwinkel, so als ob wir auf sie zugehen würden. Das impliziert, dass das junge Mädchen ihnen zuhört. Der Film ist auch eine ernüchternde Erinnerung daran, dass es sich Eltern leisten können, das Leben ihrer Kinder auszuspionieren, aber nicht umgekehrt? Das ist ein ziemlich gewichtiges Thema, das oft zu Konflikten in Familien führt und aus dem man sich einen dramatischeren Film hätte vorstellen können. Der Regisseur hat jedoch beschlossen, seinen Film in eine satirische Komödie zu verwandeln, was ihn noch interessanter und origineller macht. Ohne zu übertreiben, wie zum Beispiel in Ruben Östlunds Triangle of Sadness, gelingt es dem Regisseur, ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Unbehagen und Humor herzustellen.
Eine klischeehafte Familie
Die Wahl der Figuren ist genial, denn sie ergeben zusammen eine Satire. Zu diesem Zweck verwendet der Regisseur stereotype Figuren, um die Familie aufzubauen. Wir haben einen sehr naiven Vater, der sehr schlecht lügt, um seine Familie zu beeindrucken, eine Mutter, die sich in ihrer Beziehung langweilt, und einen arroganten jungen Teenager. Diese Mischung von Charakteren spielt stark auf die Reaktionen eines jeden von ihnen an, wenn sie entdecken, dass ihr Leben für die Augen ihrer Tochter zur Schau gestellt wird, was ein Chaos von überdrehten Reaktionen und Humor erzeugt. Kurzum, die Wahl des Tons für diesen Spielfilm ist einzigartig und passt perfekt zu seiner Botschaft. Kurz gesagt, wenn Frédérick Hambaleks Was Marielle weiß einen Blick wert ist, dann deshalb, weil er wichtige ethische Fragen aufwirft, z. B. wie sich menschliches Verhalten verändert, wenn wir wissen, dass wir beobachtet werden, aber auch und vor allem, was Kinder über die Beziehung ihrer Eltern wissen sollten.
