La quinzième édition de la documenta avait lieu à Kassel du 18 juin au 25 septembre 2022. Les Goethe-Instituts d'Amérique du Nord profitent de l'occasion pour inviter à Kassel un groupe de commissionaires locales du Canada et des États-Unis, qui suivent des approches similaires dans leur travail, et pour les faire échanger entre eux.
Pour la documenta 15, ruangrupa, un collectif d'artistes a été chargé de la direction artistique pour la première fois. Ce collectif de dix membres a été fondé à Jakarta en 2000 et y exploite un espace artistique, réalisant des expositions, des festivals, des publications et des formats radio.
Ruangrupa poursuit une approche curatoriale participative pour documenta 15, en se concentrant sur les modèles de partenariat et les approches interdisciplinaires. Cette approche est conforme aux tendances actuelles qui remettent en question le rôle des commissaires en tant que "gardien.ne.s" classiques et situent davantage le travail et l'impact de la conservation dans la construction de la communauté - l'inclusion plutôt que l'exclusion.
Mise en réseau internationale
L'accent de l'échange sera mis sur les modèles de partenariat en matière de conservation, sur les méthodes de travail explicitement antiracistes et sur les approches innovantes en matière d'inclusion sociale et de construction communautaire.
Les commissaires
Les commissaires invitées du Canada:
Asinnajaq est une Inuk urbaine d'Inukjuak, au Nunavik, et vit à Tiohtià:ke (Montréal). La pratique artistique d'Asinnajaq couvre plusieurs médiums, du film à la vidéo de performance en passant par la conservation et bien d'autres choses encore. Elle a co-créé Tilliraniit, un festival de trois jours célébrant l'art et les artistes inuits. Asinnajaq a écrit et réalisé Three Thousand (2017), un court documentaire de science-fiction. Elle a co-commisarié la présence d'Isuma dans le pavillon 'canadien' de la 58e Biennale de Venise. Elle a été inscrite sur la liste longue du Prix artistique Sobey 2020. Elle a été co-commissaire de l'exposition inaugurale INUA au Qaumajuq.
Diane Gistal
est conservatrice indépendante et fondatrice et directrice générale de Nigra Iuventa, un organisme à but non lucratif basé à Montréal qui célèbre le patrimoine et l'histoire diversifiés des Noirs et des Afro-descendants à travers les arts visuels et médiatiques. En combinant créativité et érudition, l'organisme vise à élever et à amplifier la voix des artistes noirs, tant au niveau local qu'international. Nigraiuventa.com
Subalternes (CDEx, 2019), Je sais pourquoi l'oiseau chante en cage (Fonderie Darling, Centre culturel Georges-Vanier und CDEx, 2020), Respiration (Galerie de l'UQAM, 2020) und S'inscrire dans le présent ( Never Apart, 2021) sont parmi ses plus récents projets de commissariat.
Layne Hinton est une conservatrice, artiste, stratège culturelle et productrice créative basée à Toronto, au Canada. Elle est co-directrice et co-conservatrice d'Art Spin, une organisation artistique à but non lucratif qui opère depuis 2009 et qui se concentre sur les stratégies éphémères pour la programmation d'art public. Elle se concentre sur la conservation par le biais d'une approche adaptée au site, en travaillant dans différents quartiers pour animer des espaces alternatifs qui sont souvent négligés. Tout au long de ses 12 années au sein d'Art Spin, sa pratique curatoriale à caractère social vise à recontextualiser des espaces uniques pour en faire une plateforme d'expériences accessibles et partagées. Elle s'intéresse aux commandes collaboratives qui impliquent de travailler en étroite collaboration avec des artistes pour développer des projets qui couvrent toutes les disciplines, créant ainsi de nouveaux points de connexion entre divers publics. laynehinton.com
Photo de groupe des curatrices et curateurs des régions Amérique du Nord (NAM) et Asie de l'Est et du Sud-Est (SAS) lors d'une conférence tenue par Chiara Ianeselli, coordinatrice de la conservation.
Parmi d'autres curatrices venant d’autres régions, Elena Gross (San Francisco), Layne Hinton (Toronto), Anisa Olufemi (Washington) et Ellie Lee (Los Angeles) avec Iswanto Hartono et Mirwan Andan du collectif ruangrupa
Déjà avant l’exposition, il y avait eu un débat sur les tendances antisémites éventuelles de certains curateurs.trices de la documenta 15, notamment dans les rangs de ruangrupa et de certains groupes qui leur sont liés. Aucun.e artiste juif.ve d'Israël n'a été invité.e et, dès le premier jour de l’exposition, une œuvre du groupe Taring Padi, au contenu clairement antisémite, fut exposée et seulement retirée après avoir suscité de vives réactions. Nous tenons ici à nous distancer expressément de ce type de contenu et de l'antisémitisme sous toutes ses formes.
Discussion avec theo tyson, Pieranna Cavalchini et Gediminas Urbonas documenta 15 en rétrospective
L'été 2022 a été chargé pour le monde de l'art avec trois grandes expositions internationales d'art contemporain à Kassel, Berlin et Venise. Parmi les trois, la quinzième édition de la Documenta à Kassel a fait les gros titres le plus souvent, et pas seulement en raison d'une série de scandales impliquant des tendances et des contenus antisémites dans les œuvres d'art exposées. La Documenta est connue pour définir de nouvelles orientations dans le domaine de l'art, et cette année n'est pas différente. Cette édition, commissaire du collectif d'artistes indonésiens ruangrupa, a secoué la communauté artistique et remis en question une grande partie de la compréhension traditionnelle de ce qu'est l'art. Où sont les frontières entre l'activisme et l'art ? Qu'est-ce qui est le plus important, le processus ou l'œuvre d'art finie ? Qui dicte ce qu'est l'art ?