Hello to emptiness
Performances in Indien

Hello to Emptiness square © MOUVOIR e.V

Die Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch und die Sängerin Parvathy Baul zeigen in einer Reihe von Aufführungen in Indien ein kulturübergreifendes choreografisches Konzert über Rituale der Trauer und Sehnsucht.

HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflexion über soziale Verletzlichkeit und den Umgang mit Trauer. Ausgehend von den griechischen moiroloi (μοιρολόγια, engl. „Sprache über das Schicksal“) entwickeln Stephanie Thiersch und sieben herausragende Tänzer und Sänger einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale wiederbelebt und in neue Kontexte übertragen werden. Wie haben der Klimawandel, das Artensterben und anhaltende Kriege unsere Form des Klagens und Trauerns geprägt? Wie hat die Pandemie unsere Sicht auf Verlust verändert? Welchen Wert messen wir als Gemeinschaft dem Leben bei und welche Räume schaffen wir, um dieses Leben zu trauern?

Die deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch trifft auf Parvathy Baul und die indische Baul-Tradition für ein interkulturelles choreografisches Konzert über Rituale des Trauerns und der Sehnsucht: Als eine der vielseitigsten und innovativsten Künstlerinnen im Bereich der darstellenden Künste in Europa arbeitet die transdisziplinäre Tanzkünstlerin mit ihrer internationalen Compagnie MOUVOIR in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Indien an einer dritten Version des choreografischen Konzerts HELLO TO EMPTINESS – Das indische Kapitel.

Das facettenreiche Ensemble umfasst neben der indischen Sängerin Parvathy Baul die Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, den Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, den Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, die Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie die Tänzer aus Indien Riya Mandal und Joshua Sailo. Das Team begibt sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen über Rituale der Sehnsucht und des Trauerns. Ein „Chor“ kommentiert die Gesänge und Bilder und verbindet Dunkelheit mit Licht.

Die außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten auf der Bühne, die aus verschiedenen kulturellen Bereichen stammen, vereinen Lieder und Riten aus dem Balkan und Europa mit der Baul-Tradition und anderem indischen Gesangs- und Tanzrepertoire, um einen Abend zu schaffen, der die Intimität und zugleich die gemeinschaftliche und vereinigende Natur der Klage nachzeichnet.

Künstler*innen

Parvathy Baul ist eine Praktizierende, Performerin und Lehrerin der Baul-Tradition aus Bengalen, Indien. Sie ist zudem Instrumentalistin, Geschichtenerzählerin und Malerin. Ihre Auftritte führten sie in über vierzig Länder, darunter renommierte Konzertsäle und Musikfestivals wie das Noh-Theater in Kyoto, das World Music Center in New York City, das Melbourne Arts Center sowie das Festival of World Sacred Music in Fès, Marokko. Parvathy Baul arbeitete außerdem mit dem weltweit bekannten Theaterregisseur Eugenio Barba zusammen. Als Lehrerin besucht sie regelmäßig verschiedene Tanz-, Theater- und Musikinstitutionen auf der ganzen Welt. Die Tiefe ihrer faszinierenden Performance ist in ihrer intensiven spirituellen Praxis verwurzelt und wird von Kritikern als „fesselnd“ und „hypnotisierend“ beschrieben. Ihr künstlerisches Schaffen entspringt einer langen Linie von Baul-Meisterinnen – Sängerinnen, Tänzerinnen und spirituellen Lehrerinnen. Sie studierte eng mit zwei der angesehensten Baul-Gurus der vorherigen Generation, Sri Sanatan Das Thakur Baul und Sri Shashanko Goshai. Diese erkannten sie sowohl als musikalische als auch als spirituelle Lehrerin der Baul-Tradition an, die das spirituelle Erbe ihrer Meister weiterträgt.
Joshua ist ein Reisender zwischen Welten und Ausdrucksformen – er verwandelt seine Erfahrungen in künstlerische Ausdrucksweisen durch Tanz, Musik und visuelle Kunst. Seine kreative Praxis umfasst interdisziplinäre künstlerische Kollaborationen, in denen er Themen wie Identität und Macht aus einer queeren, indigenen Perspektive erforscht. Dabei betrachtet er den Körper als lebendiges Archiv und bringt traditionelle Erzählformen durch Improvisation und Komposition in einen Dialog mit zeitgenössischen Ausdrucksformen. Joshua erweitert kontinuierlich seine künstlerische Bandbreite und Vielseitigkeit als Performer. In jüngster Zeit trat er in Werken von Preethi Athreya, Merce Cunningham, Dayita Nereyeth, Surjit Nongmeikapam sowie Sasha Waltz & Guests auf. Neben seiner künstlerischen Praxis engagiert er sich für den Aufbau neuer Publikumsgruppen in Indien durch Lehrtätigkeiten, Podcasts und die Organisation von Künstlerresidenzen.
Riya Mandal ist eine in Delhi ansässige Tänzerin, Theaterpraktikerin, Pädagogin und zertifizierte Bewegungstherapeutin. Sie ist sowohl in Kathak als auch im zeitgenössischen Tanz ausgebildet und hat zahlreiche Ensemble-Produktionen konzipiert und inszeniert, die in ganz Indien aufgeführt wurden. Ihre Solowerke wurden bei renommierten Tanzfestivals und Residenzen in Deutschland und Südkorea präsentiert. Riyas künstlerische Praxis erstreckt sich über die Schnittstellen von Performance und Medien, wobei sie experimentelle Filmkunst als Methode künstlerischer Forschung einsetzt. Ihr forschungsorientierter Ansatz untersucht, wie Bewegung und Drama als Methoden für den Aufbau von Gemeinschaften und zur Förderung sozialer Teilhabe genutzt werden können. Im Jahr 2016 wurde sie vom Arts Council of Korea mit dem Titel „Young South Asian Choreographer“ ausgezeichnet.
Manon Parent ist eine klassisch ausgebildete Violinistin, Komponistin, Tänzerin und Choreografin. Ursprünglich aus Paris stammend, lebt sie seit 2013 in Berlin. Als multidisziplinäre Künstlerin arbeitete Manon für und tourte international mit Kareth Schaffer, Roni Katz, Sergiu Matis, Jefta van Dinther und Stephanie Thiersch sowie Margot Dorléans. Sie war zudem an mehreren Produktionen von Ioannis Mandafounis beteiligt, darunter als Mitautorin von Sing the Positions und Scarbo. Sie trat auf renommierten Bühnen auf, darunter das ImpulsTanz Festival, das Panorama Festival in Rio de Janeiro, das Centre Pompidou, das Tanzhaus Zürich, das ADC-Genf, das Athen Festival, das Sidance Festival Seoul, das Julidans Amsterdam, das Torino Danzafest, das Rohm Theater Kyoto und das Théâtre de la Ville Paris.
Geboren in Lwiw (Ukraine), lebt Mariana Sadovska seit 2002 in Köln. Seit 1991 ist sie als Künstlerin in ganz Europa und den USA tätig – sowohl als Komponistin dramatischer Werke und Lieder, mit eigenen Konzerten als Sängerin und Multiinstrumentalistin, mit multimedialen Performances und Workshops als auch als Schauspielerin und musikalische Leiterin von Theaterprojekten. Ihre wesentliche Inspiration findet sie in der traditionellen Musik der Ukraine und Osteuropas, die sie systematisch erforscht und klanglich neu interpretiert, indem sie sie in ungewöhnlichen Klangbildern mit neuen Arrangements und eigenen Kompositionen verwebt. In ihren Werken wird die Vergangenheit gegenwärtig und das Regionale universell. Als experimentelle Solokünstlerin mit Stimme und Harmonium oder Elektronik ist sie auf Bühnen in der Schweiz, Italien, Großbritannien, Estland, Polen, der Ukraine, Armenien, Afghanistan, der Türkei, Israel, Kanada, den USA und Deutschland gern gesehen.
Julien Ferranti wurde in Brasilien geboren und wuchs in Nizza auf, wo er seine Tanzausbildung an der Classijazz School begann und später am Konservatorium fortsetzte. 2006 wurde er am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz in Paris aufgenommen, wo er unter anderem von Susan Alexander, Peter Goss, Christine Gérard, Florence Vitrac, Cheryl Therrien und André Lafonta ausgebildet wurde. Während seines Studiums arbeitete er zudem mit Yuval Pick, Thomas Lebrun, Emmanuel Gat und Mélanie Lomoff zusammen. Nach seinem Abschluss im Jahr 2011 trat er dem Ensemble von Philippe Decouflés DCA bei, mit dem er bis heute zusammenarbeitet. Seit der Produktion Bilderschlachten im Jahr 2019 arbeitet er eng mit MOUVOIR/Stephanie Thiersch zusammen. Musik spielt eine zentrale Rolle in seiner Karriere: In den meisten seiner Produktionen singt Julien als Countertenor, zudem spielt er Klavier. Er gibt regelmäßig Workshops am Conservatoire de Paris im Rahmen des Projekts Tout doit disparaître. Seit 2019 lebt und arbeitet er in Athen.
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola wurde in Legazpi, Spanien, geboren und studierte zunächst Musik am Conservatorio Superior de Música de San Sebastián sowie Alte Musik als Countertenor an der Akademie für Alte Musik in Amsterdam. Sein künstlerisches Interesse gilt der Erforschung des Körpers als Ausdrucksinstrument und kreatives Werkzeug. Nach seiner Zusammenarbeit mit unter anderem DV8 und Lloyd Newson in London entwickelte er eine langjährige und erfolgreiche Partnerschaft mit Sasha Waltz. Er gibt regelmäßig Workshops und Masterclasses auf der ganzen Welt.
Dr. Upali Chattopadhyay ist eine renommierte Komponistin, Sängerin, Musikpädagogin und Musikwissenschaftlerin, ansässig in Kolkata.

Unter der Leitung von Dr. Chattopadhyay wird ein Chor aus Kolkata, bestehend aus Mishti Dutta, Papiya Bagchi, Ishita Ganguly, Madhumita Sen und Tutun Dasgupta, gemeinsam mit dem Ensemble auf der Bühne auftreten.

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Künstler*innen

Parvathy Baul (Indien)

Joshua Sailo (Indien)

Riya Mandal (Indien)

Manon Parent (Deutschland)

Mariana Sadovska (Deutschland)

Julien Ferranti (Deutschland)

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola (Deutschland)

Dr. Upali Chattopadhyay und der Chor (Indien)

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