Refunction

© Lapdiang A. Syiem Ngan Hiar Sha Wah ist ein digitales Theaterstück, das die Geschichte eines schwer verschmutzten Flusses erzählt - des Umkhrah und seiner ebenfalls leidenden Zuflüsse, die sich durch die Stadt Shillong im nordostindischen Bundesstaat Meghalaya ziehen. Verwurzelt in einer Kultur mündlicher Erzähltraditionen soll es uns Stadtbewohner anregen, über unseren Umgang mit und unseren Einfluss auf die uns umgebende Umwelt nachzudenken.

Verschiedene Kapitel bestehend aus Poesie, Wörtern, Klängen und Musikkompositionen wie Ki Phawar, verknüpft mit visuellen Darstellungen, senden das Publikum auf eine Reise durch Vergangenheit und Gegenwart, durch verschwommene Erinnerungen und die Schattenwelten verlorener Geschichten. Wie können wir diese schwindenden Eindrücke vor dem Vergessen bewahren, in einer Welt, in der das digitale Erinnern pro Gigabyte abgerechnet wird?

Die derzeitige globale Pandemie hat unser Leben verändert. Digitale Medien haben Einzug in fast jeden Bereich unseres Daseins gehalten. In Rahmen dieses Theaterprojekts wollten wir die Möglichkeiten dieser Technologie ausloten, jenseits des Oberflächlichen, des schönen Scheins, den sie sonst zu gerne vorzeigt. Wir wollten den wahren Geist des Flusses einfangen und dokumentieren was wir vorfinden, mit allen Makeln. Doch was ist mit den Orten, die uns nicht länger zugänglich sind? Können wir als Künstler nur die Realität abbilden, in der wir leben?

Das Team: Lapdiang A. Syiem, Juban Lamar, Abigail Nongsiej, Apkyrmenskhem Tangsong, Esther Syiem, Baston Singh Lyngdoh und all diejenigen, die ihre Verbindung zum Umkhrah und seinen Zuflüssen mit uns geteilt haben.

© Urvi Vora Viele Poster der postkolonialen Ära zeigen das Bild eines muskulösen indischen Mannes mit einem dichten, schwarzen Schnurrbart mit hoch gezwirbelten Enden. Er steht neben einem schlaksigen britischen Soldaten und spricht über den „Fünfjahresplan“ zur Entwicklung Indiens. Ein altes Sprichwort sagt: „Moochh nahi, toh kuchh nahi“, was übersetzt so viel heißt wie: „Wer keinen Schnurrbart hat, hat nichts.“ Doch in der Grenzregion des Punjab wird die Redensart anders verstanden: „Wer keinen Schnurrbart hat, hat keinen Penis.“

This is how you move them ist eine digitale Aufführung, die der Rolle von Schnurrbärten und Penissen in der Grenzzeremonie von Wagah und der Bedeutung der Ideologie in einer Demokratie nachgeht.

Visuelle und Tongestaltung: Sijya Gupta | Webdesign: Hiren Kangad und Shaunaq Madan | Aufführung: Ankit Pandey und Lauren Robinson | Kamera: Annette Jacob | Tonmischung: Jay Panelia | Skript und Regie: Urvi Vora

© Last Seen Abhi.Neta, Aayenge basiert auf Eugène Ionescos Stück Le Maître von 1953. Es wirft einen verfremdenden Blick auf die Rolle von Medien und Internet-Hype in der Verbreitung politischer Propaganda. Diese transmedialen Adaption bedient sich nicht nur der Körper der Darstellenden, sondern auch des "Eigenlebens" heutiger Technologie: Soziale Medien, Nachrichten-Webseiten und andere Online-Plattformen reagieren auf das algorithmische Diktat ebenso wie auf die Interaktion mit ihren NutzerInnen. Die digitalen Medien lassen einen steten Strom unterschiedlicher und widerstreitender Versionen der Wirklichkeit entstehen und ihre NutzerInnen gestalten diese durch ihre Beiträge laufend selbst mit. Die Online-Welt ist ein hyper-performativer Raum, in dem Identitäten und Verhaltensweisen in einer durch Technologie modulierten Art und Weise inszeniert werden.

Abhi.Neta, Aayenge stellt überkommene Erzählkonventionen auf den Kopf: anstatt den kreativen Prozess zu verschleiern, untersucht das Stück Themen wie Desinformation, die Aufmerksamkeits-Ökonomie und „Fake News“, indem es die tatsächlichen Mechanismen der heutigen Nachrichtenlandschaft nachbildet. Ein Geflecht von Social-Media-Hashtags aus fingierten wie aus echten Quellen gebiert aus sich selbst heraus Nachrichten - ein Zerrbild des echten Ereignisses, das nicht mehr in den Nachrichtenzyklus eingehen kann, ohne vorher die Maschinerie der Entrüstung in den sozialen Medien durchlaufen zu haben.

Mit: Paulanthony George, Varun Kurtkoti, Satchit Puranik und Padmini Ray Murray