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Yunan
Ein Film der Hoffnung

Georges Khabbaz und Hanna Schygulla in „Yunan“ von Ameer Fakher Eldin
Georges Khabbaz und Hanna Schygulla in „Yunan“ von Ameer Fakher Eldin | © 2025 Red Balloon Film, Productions Microclimat, Intramovies

„Yunan“ ist eine deutsch-kanadische Koproduktion. Viele andere Länder haben sich ebenfalls beteiligt, darunter Katar, Palästina, Jordanien und Saudi-Arabien. Es ist der zweite Teil einer Trilogie, die der brillante Ameer Fakher Eldin geschrieben und inszeniert hat.

Von Kelly-Anne Vargas und Colin St-Jean

Yunan wurde auf der 75. Berlinale im offiziellen Wettbewerb als Weltpremiere gezeigt. Obwohl der Film wirklich von sehr großer Schönheit ist, enthält er einige Längen. Angesichts der aktuellen politischen Spannungen in Deutschland und Europa und der Wichtigkeit der Botschaft des Films sei ihm dies jedoch verziehen.

Regisseur Ameer Fakher Eldin

Regisseur Ameer Fakher Eldin | © Martin Kunze

Die Zuschauer*innen begleiten die Figur des Munir, eines in Hamburg lebenden arabischen Autors, der beschließt, weit weg von zu Hause auf eine Insel in Deutschland zu gehen, um seinen letzten Akt zu vollziehen: seinen Selbstmord. Er kann nicht mehr schreiben und leidet an wiederkehrenden Beschwerden, die ihm die Luft zum Atmen nehmen. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass seine Mutter an Alzheimer leidet und ihn nicht mehr erkennt. Auf der Insel bleibt er schließlich in einem kleinen Hotel, dessen Besitzer eine alte Frau und ihr Sohn sind. Mit der alten Frau baut Munir eine freundschaftliche Verbindung auf und entfernt sich nach und nach von seinem eigentlichen Ziel. Es ist diese starke Verbindung zwischen einem arabischen Mann und einer weißen Frau, die diesem wunderbaren Film in diesen unruhigen Zeiten seine Bedeutung verleiht.

Schönheit und Hässlichkeit

In dem Film Yunan erlebt der Zuschauer mehrere Kontraste zwischen Schönheit und Hässlichkeit. Der Film enthält mehrere sehr weite Einstellungen, die Landschaften und die Insel, auf der die Geschichte spielt, zeigen. Diese Aufnahmen zeigen die Insel in einem dunklen Grün und in der Umgebung sehen wir das Meer, das zu steigen beginnt. Das Meer ist blau und sieht im Vergleich zur Insel blass aus. Diese Aufnahmen sind voller Schönheit, was einen sehr großen Kontrast zu der Suche der Figur und dem sehr sensiblen und schweren Thema des Selbstmords bildet. Die Schönheit in diesen Aufnahmen kann jedoch auch als Vorzeichen für den Ausgang der Handlung interpretiert werden. Im Film wird die Insel, auf der sich die Hauptfigur befindet, überflutet, aber auch hier sind die Aufnahmen, die die Überflutung zeigen, wunderschön und die verwendeten Farben beruhigend. Diese Katastrophe ist eine sehr schöne Metapher für den Zustand von Munirs Figur. Selbst bei der Art und Weise, wie der Schaden durch die Flut gezeigt wird, ist es dem Regisseur gelungen, in den gewählten Einstellungen eine Schönheit und Sanftheit zu bewahren, was nicht leicht zu erreichen ist.

Phänomenale schauspielerische Leistung 

Zusätzlich zu der wunderbaren Kinematografie trägt die schauspielerische Leistung enorm zur Schönheit dieses Films bei, denn man darf die Langsamkeit und die Tatsache, dass es sich um einen ziemlich kontemplativen Film handelt, nicht vergessen. Ein emotionales und nuanciertes Spiel zu haben, stellt also einen wichtigen Faktor dar. Die Schauspieler*innen haben ihre Rollen hervorragend ausgefüllt. Der Hauptdarsteller Georges Khabbaz (Munir) hat es in seiner Rolle geschafft, der Figur Authentizität und Tiefe zu verleihen. Er schaffte es, uns verstehen zu lassen, warum er sich selbst dazu gebracht hat, über den letzten Akt nachzudenken, und einige konnten sich sogar in diesem schönen, komplexen Charakter wiedererkennen. Um bei den Schauspieler*innen zu bleiben: Die Komplizenschaft zwischen Munirs Charakter und der alten Dame, die von Hanna Schygulla gespielt wurde, hatte etwas Einzigartiges und Schönes. Man konnte die Verbindung zwischen den beiden dank der Natürlichkeit der Schauspieler wirklich spüren. Diese Verbundenheit gibt uns Hoffnung für die Zukunft der Welt, und manchmal ist es auch das, wozu das Kino da ist.

Kurzum, Yunan ist einer unserer Favoriten der 75. Berlinale. Es ist ein langsamer und kontemplativer Film, der jedoch von unerhörter visueller und akustischer Schönheit ist. Es ist ein Film, der gut tut, und das scheint heute immer seltener zu werden...

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