Bildende Kunst

„Wenn dieser Planet wegen des Klimawandels in hundert Jahren nicht mehr von Menschen bevölkert werden kann, dann braucht es auch keine Museen und Kunstwerke mehr“, erklärte Prof. Dr. Stefan Simon, der Direktor des Rathgen-Forschungslabors, 2021 in einem Interview mit der ZEIT. Auf diese Weise kommentierte einer der führenden deutschen Konservierungswissenschaftler die Pläne zum Bau des Museums des 20. Jahrhunderts in Berlin. Das Projekt des Schweizer Architekturbüros Herzog & de Meuron bezeichnete er als „Klimakiller“.

Wenn Naturkatastrophen oder Kriege Kulturerbe zerstört haben, war diese Zerstörung bisher endgültig. Doch das muss nicht so bleiben: Wie digitale Technologien Kulturerbe für die Nachwelt bewahren können.

Aquarelle, die von Bakterien und Pilzen aufgefressen werden. Fotografien, die an Eisschollen aufgehängt oder tropischen Winden und Regenfällen ausgesetzt werden. Und Permakultur-Gärten anstelle von Betonplatten. Keine traditionellen Materialien wie Bronze, Leinwand oder Fotopapier mehr, sondern Erde, Würmer und Pflanzen. Also Natur in der Kunst. Oder Kunst in der Natur.
 

Die polnische Roma-Künstlerin Małgorzata Mirga-Tas über künstlerischen Aktivismus, die Identität der europäischen Roma-Community, würdevolle Protagonistinnen und den Kampf um Gleichberechtigung.
 

David gegen Goliath: Wer hat Google Earth erfunden? Dank einer Netflix-Serie ist die Designagentur Art+Com nun auch einem breiteren Publikum bekannt. Dabei wird Art+Com seit 30 Jahren regelmäßig mit Preisen ausgezeichnet.
 

Monumental sind sie, die Tierfiguren von Katharina Fritsch. Die Düsseldorfer Bildhauerin hat schon früh ihr Markenzeichen gefunden: Skulpturen, oft überlebensgroß, in einfacher oder unifarbener Gestaltung. Nun wurde sie für ihr Lebenswerk mit dem Goldenen Löwen auf der Biennale 2022 in Venedig geehrt.

Reiseerinnerungen jenseits der Selfie-Flut: Während die einen von jedem Urlaub unzählige Handyfotos mit nach Hause bringen, greifen Travel Sketchers zu Pinsel und Papier, um ihre Eindrücke festzuhalten.

Im Gespräch mit Paulina Olszewska erzählen die in Düsseldorf lebenden Kuratorinnen Kasia Lorenc und Angelika J. Trojnarski von polnischer Kunst in ihrer Stadt, wie sich die polnische Identität darin ausdrückt sowie von den Unterschieden zwischen Düsseldorf und Berlin.

Das für 2020 geplante Humboldt-Forum soll mit seinen außereuropäischen Exponaten ein Ort der Begegnung der Kulturen werden. Doch wie gehen deutsche und europäische Kulturinstitutionen mit kritischen Fragen nach der Restitution von Kolonialerbe um?

Warum kommen einem viele europäische Städte so bekannt vor, wenn man durch die Altstadt schlendert – obwohl man zum ersten Mal dort ist? Antworten auf diese Frage liefert die Hanse: ein mittelalterliches Bündnis von Kaufleuten, das im Mittelalter entstand und Europa lange prägte.

Im „Blindensturz“ beschreibt Gert Hofmann einen Tag aus dem Leben der Männer auf dem Gemälde von Pieter Bruegel. Doch Hofmanns Blinde, das sind nicht nur sechs sehbehinderte Männer – es ist auch, oder sogar vor allem, die Menschheit en miniature, wie sie versucht, das Wesen der Welt zu erfassen.
 

Die Berliner Kuratorin und Kunstkritikerin Tina Sauerländer, die sich mit dem Einsatz neuer Technologien in der Kunst beschäftigt, spricht mit Anna Sańczuk darüber, wie die Kunst der Zukunft aussehen wird, welche Möglichkeiten die digitale Welt für Künstler und Rezipienten bietet und ob Kunstwerke „greifbar“ sein müssen, um eine Wirkung auf uns zu haben.

Der polnische Künstler Andrzej Tobis schafft seit 2006 die Fotoserie „A-Z (Bildungsvitrinen)“. Ausgangspunkt war das „Bildwörterbuch Deutsch und Polnisch“, das im Jahr 1954 herausgegeben wurde. Wir sprachen mit dem Künstler über die Hintergründe dieses Projekts.

Ein Gespräch mit der ukrainischen Künstlerin Lada Nakoneczna über ihre Flucht aus Kiew nach Warschau.

Weltweit leben über 4,5 Milliarden Menschen in Städten. Bis 2050 werden es voraussichtlich 70 Prozent der Weltbevölkerung sein. Gleichzeitig sehen Experten in dem seit dem 19. Jahrhundert zu beobachtendem Prozess der Verstädterung eine Hauptursache für die drohende Klimakrise. Aber es gibt Lösungsansätze – und die sind vielversprechend.

Urbanisierung und Klimawandel - passt das zusammen? In Deutschland und Polen zeigen diverse Projekte, wie Städte grüner gestaltet werden.

Unter dem Motto „Stadt der Gärten“ präsentiert sich Katowice als eine ebenso grüne wie kreative und innovative Stadt. Das Wahrzeichen dieses Wandels ist die Kulturzone („Strefa Kultury“) – ein moderner Gebäudekomplex auf auf dem zwanzig Hektar großen Gelände des stillgelegten Bergwerks Katowice.

Karges Design, Schlichtheit und Effizienz – wie das Bauhaus das Leben ändern wollte.

Obwohl sie in unterschiedlichen Ländern entstanden sind und sich in Größe und Charakter völlig voneinander unterscheiden, haben diese beiden von Ludwig Mies van der Rohe entworfenen Stadtvillen viel miteinander gemein. Beide Häuser verkörpern die Idee der modernistischen Architektur, und es spielt keine Rolle, ob sie in einer De-luxe-Version oder bescheidener als Low-Cost-Projekt entworfen und ausgeführt wurden.

Der deutsche Architekt Arnold Leissler ist 109 Jahre alt und hat den größten Teil seines Lebens in einem von ihm selbst entworfenen Haus in Hannover verbracht. Grażyna Jędrzejczak ist 66 Jahre alt und stammt aus einer Bauernfamilie in Staw in der Woiwodschaft Lebus. Wie kam es dazu, dass Arnold und Grażyna heute unter einem Dach wohnen, obwohl sie noch vor zehn Jahren nichts von der Existenz des anderen wussten?

Fotograf Tobias Zielony ist bekannt für seine Fotografien von Jugendlichen aus benachteiligten urbanen Regionen. Ein Gespräch über sein Werk und die Grenzen von Realismus und Dokumentation.

In diesem Jahr erhält der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado den Friedenspreis des deutschen Buchhandels. Über einen Künstler, der das menschliche Leid in seinen Fotografien zum Thema macht – und sich dem Schutz der Umwelt verpflichtet sieht.
 

Die japanische Fotografin Rie Yamada lebt und arbeitet seit 2011 in Berlin. Auf dem Vintage Photo Festival in Bydgoszcz präsentiert sie ihr mehrfach ausgezeichnetes Projekt „Familie werden“, für das sie alte Familienfotos sammelte und anschließend nachstellte. Ein Interview von Anna Tatarska.

Die „Dorfköniginnen“ von Eric Schütt sind angezogen, als entstammten sie dem Anfang des 20. Jahrhunderts. Doch sie leben hier und heute, und sie tragen ihre traditionellen Bauerntrachten jeden Tag. Der Fotograf ist durch ganz Deutschland gereist, um sie bei ihren alltäglichen Verrichtungen zu treffen. Dabei ist ein geradezu ethnographischer Porträtzyklus entstanden, der die Tür zu einer vergangenen Epoche aufstößt.