柏林影展部落客 2020
電影 開幕！

妮娜･霍斯在電影《我的小妹妹》中飾演一位想把她罹癌的哥哥重新帶回劇院舞台的女性，這位多次獲獎的女演員暢談藝術的力量 – 以及家庭如何面對死亡這個課題。

今年的節目單上可以挑出不少以柏林為主軸的影片，這些電影如何訴說柏林的故事 – 或者，柏林想說甚麼樣的故事給觀眾聽？

迪特･柯斯利克不再當主席了，而是由瑪莉安特･李森貝克、卡洛･夏堤安接掌策畫：管理階層更迭後，你是否察覺出「改革之風」，若有，有那些改變呢？

根據卡洛･夏堤安的說法，競賽片實事求是的以當代為準，這些電影的陰鬱氛圍是否合宜，或者這種積極正面又具建設性的觀點符合大家期待？

第七十屆柏林影展是新的管理團隊，卡洛･夏堤安和瑪莉安特･李森貝克繳出的第一張成績單。藝術和管理方面，他倆能繼續提升柏林影展的藝術價值和管理方式？

俄羅斯人民呼籲普丁總統 – 通過導演安德烈･格理亞澤夫數不清的影片剪輯，組合成一個五花八門的政治訴求。

社群媒體猶如打開的窗戶，讓我們探首進入別人的生活。柏林影展的諸多劇本不僅把現代的近距離人際關係呈現出來 – 藝術家也利用這種媒體來敘述今日的各種故事。

歐洲影片在印度的行情如何？柏林影展讓安傑娜·辛格(Anjana Singh)更加明瞭，它是許多影片爭取的最重要的市場之一。

柏與海兩個六、七十歲的男人，都是胼手胝足為家庭奔忙的典範，也想追求自己自由爛漫的情慾與愛情。《叔·叔》溫柔細膩，沒有大道理也不聲嘶力竭。人到晚年，能否放手一愛？

達尼羅･卡普托在義大利南方拍攝的這部電影《風吹過來》繪出一幅陷入家庭傳統衝突以及現代社會影響的年輕女性的畫像。

當電影院裡瀰漫著一部影片的方向讓人捉摸不定的氛圍，就是一場電影嘉年華中最美好的時刻。經驗老到的菲利普·加雷爾參加二零二零年柏林影展競賽，放映他的《淚之鹽》時，就發生了這樣的事。

澳洲電影院放映的敘述殖民時期充滿暴力的西部片自成一種類型，新近推出的是史蒂芬･麥斯威爾･強生的內陸影片《高地》。

哈維爾--費爾南德斯･瓦茲奎茲（Javier Fernández Vázquez）是Los Hijos實驗與紀錄片團體的創始人之一，這個組織創作了許多這個類型的重要作品。這位導演在「論壇」這個部門展示他初試啼聲的獨立創作《風暴預告（暫譯）》（Anunciaron tormenta）。

南韓導演尹成賢的電影《狩獵的時間》（Time to Hunt）全球首映 – 對觀眾而言，這是一場非比尋常的觀片經歷。

視覺藝術家愛琳娜･莫塔（Aline Motta）用影片、攝影以及裝置來重新解釋記憶，藉此賦予現在新的意涵；她尋找家族譜系匯聚出一部三部曲，指出巴西深烙殖民以及奴隸制度印記的過去。

如果逃離自己的國家是活下來的唯一機會，那麼你能怎麼做？《歡迎來到車臣》（Welcome to Chechnya）這部紀錄片呈現社運人士如何努力對抗車臣有計畫地迫害LGBTQI人士（即男女同志、雙性戀者、變性人與酷兒）。
 

二零二零年柏林影展氣象一新：瑪莉埃特·里森貝克擔任主席之外，有卡洛·夏堤安（Carlo Chatrian）發揮如執行企劃的功能。訪談時，他談了艱困時期的電影像一面鏡子 – 也談到觀眾無比重要。

《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）、《水樣的女人》（Undine）與《我的小妹》（Schwesterlein）等三部競賽片的場景全都設在柏林，同樣講述犯罪、愛情與死亡。

種族主義與荒謬的期望之間：在「電影大觀」單元中，有多部電影探討了德國的後移民觀點。

早期通俗劇之王：金．維多經典回顧，紀念一位幾乎被人遺忘的好萊塢傳奇。

從恐怖片到巴伐利亞全家福 – 新秀們的「德國電影觀點」探究一個艱深的概念。

德國最盛大、最受世人矚目的影展即將拉開序幕，在今年舉辦的第70屆柏林影展上，將會發生哪些特別重大的變化呢？

渴望、具爭議性的電影、頭戴紙袋的明星：回望柏林影展圓滿的歷史。最長的參賽電影和最短的柏林影展。