- Bitte stellen Sie sich vor und beschreiben Sie Ihre Rolle in dieser Ausstellung.
SKSL: Hallo, ich bin Sid Kaung Sett Lin. Ich bin der Chefkurator der /Shi-Ausstellung. Ich kümmere mich um die Gesamtorganisation, die Aufrechterhaltung der kuratorischen Gesten zwischen den Künstlern & unserem Team, und die Koordination der Ausstellung.
DNH: Ich bin Diana Nway Htwe. Ich bin Kunsthistorikerin. Und ich kümmere mich um die Recherche, den Text und die Konzeptkoordination für die Ausstellung.
MCP: Ich bin Min Chit Paing. Ich bin die Programm-Managerin und kümmere mich hauptsächlich um die Koordination der Künstler, die Logistik, die Terminplanung und die Installation der Ausstellung.
- Welche Art von Kunstwerken wird bei /Shi zu sehen sein und wie ist das ganze Projekt entstanden?
SKSL: Wir haben viele verschiedene Arten von Künstler*innen und Kreativen: Maler*innen, Filmemacher*innen, Digitalkünstler*innen, Performancekünstler*innen, Bildhauer*innen, Musiker*innen, Kuratoren*innen, Schriftsteller*innen und alles dazwischen. Das Projekt begann als Erweiterung des Reconnect-Stipendiums (2020-2021), das vom Goethe-Institut Myanmar finanziert wird. Wir als Kuratorenteam hatten die Ehre, die Kunstwerke von Reconnect auszustellen und dabei unsere eigene kuratorische Freiheit zu nutzen, um dem Hauptthema unseren eigenen Stempel aufzudrücken und zusätzliche Kunstwerke und Künstler vorzustellen.
- Was wäre eine der größten Herausforderungen der Ausstellung?
SKSL, DNH, MCP: Die Zeit!
Bei den Vorbereitungen für eine Ausstellung hat man nie genug Zeit, aber diese hat sie auf die nächste Stufe gehoben. Dies ist die größte Ausstellung, die wir als Team bewältigt haben - sieben Veranstaltungsorte mit über fünfzig Künstlern*innen, Projekten und Programmen, und das alles innerhalb von zweieinhalb Monaten!
Aber alle Herausforderungen haben ihre positiven Seiten, und wir sind überwältigt von der Unterstützung, die wir von den Kunstschaffenden und Kollektiven erhalten haben. Ihre energischen Reaktionen, ihre Aufgeschlossenheit, ihr Engagement für ihr Handwerk und ihr Vertrauen in unsere kuratorischen Gesten haben die ganze Reise und alle Mühen wert gemacht.
- Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach für die Kuratoren dieser Ausstellung die Rolle des Publikums?
MCP: Ich glaube, die erste Regel jeder Kuration ist, niemals das Publikum zu unterschätzen - das Konzept des Publikums. Die Welt mag ein starrer, ungleicher Ort sein, aber ich denke, Kunsträume sollten Blasen sein, die sich dem widersetzen und Räume für Fragen und Experimente sein, die Möglichkeiten für eine bessere Welt schaffen. Die Kunst stand schon immer an der Spitze von Innovation und neuen Perspektiven, aber leider war die Kunstwelt im Allgemeinen von der lokalen Gemeinschaft getrennt. Dieses Problem besteht nicht nur in Myanmar, sondern überall auf der Welt. Das Kuratorenteam möchte dem entgegenwirken und die Menschen daran erinnern, dass Kunst gar nicht so weit weg ist. Wir sind jeden Tag von ihr umgeben. Wir müssen sie nur erforschen.
- Haben Sie deshalb Bushaltestellen als Ausstellungsorte gewählt?
DNH: Ja, die eigentliche Ausstellung ist als "Satellitenausstellung" konzipiert, wie unsere Kollegin Mona vorschlug, was bedeutet, dass die Werke über die ganze Stadt verteilt sein werden. Anstatt uns nur auf die Galerieräume zu konzentrieren, dachten wir darüber nach, jedes Bushaltestellenviertel als einen Raum zu gestalten, der der lokalen Gemeinschaft, einschließlich uns selbst, ein Gefühl der Zugehörigkeit gibt. Als Kuratoren berücksichtigen wir sorgfältig die unterschiedlichen Beziehungen zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung. Aber die Geste ist eigentlich so einfach wie die Ermöglichung zufälliger Erkundungen unserer vertrauten Landschaften in neuen Perspektiven.
- Was sind die kuratorischen Gründe für die Kunsträume selbst?
SKSL: Was die Kunsträume betrifft, so haben wir zunächst einmal das Goethe-Institut Myanmar als unsere Heimatbasis, unseren größten Veranstaltungsort: Yae-Khal-Sine/Shi. Wir finden den Namen der Bushaltestelle sehr sympathisch. Das Goethe-Institut Myanmar blickt auf eine lange Geschichte der Förderung von Kunst und Kultur in Myanmar zurück, und um dieses Erbe fortzuführen, haben wir sorgfältig Werke von Künstlern aus verschiedenen Generationen kuratiert, von der frühen modernen Kunst bis hin zum digitalen Zeitalter. Wir haben auch die Lokanat Galleries im zweiten Stock des Sofaer & Co Building an der Ecke Merchant und Pansodan Street - historisch gesehen das Herz und die Seele der Kunstszene Myanmars. Dort hatten wir das Vergnügen, zeitgenössische Kunstwerke in einem traditionellen Kunstraum ohne White Cube zu präsentieren. Wir haben auch Kalasa, einen kleinen, aber lebendigen Kunstraum mit viel Persönlichkeit, der von einem reizenden Paar betrieben wird. Dort experimentieren wir mit der Platzierung von /Shi-Kunstwerken inmitten der dort bereits vorhandenen Kunst und Antiquitäten. Außerdem haben wir Myanm/art und Ayathakan in der unmittelbaren Nachbarschaft des jungen Publikums. Bei Myanm/art schaffen wir eine eher nach innen gerichtete, absorbierende Erfahrung, während Ayathakan die mutige kreative Energie von Live-Bands und Performances verkörpert. Und nicht zuletzt haben wir die beiden wunderschönen, von Doh-Eain und meinem Team zur Verfügung gestellten Wohnräume. Ich dachte, dies wäre die perfekte Gelegenheit, um ortsspezifische Werke zu präsentieren, die die Künstler dazu ermutigen, die Resonanz der in den Räumen gefundenen Objekte für ihre Projekte zu nutzen.
- Wie wichtig sind Recherche und Schreiben in dieser Ausstellung?
DNH: Äußerst wichtig. Man kann nicht ein Wort neben ein anderes setzen, ohne die Bedeutung beider zu verändern. Es ist sehr wichtig für unsere kuratorische Arbeit, die passende Erzählung zu finden. In kurzer Zeit haben wir viel recherchiert, angefangen bei der Untersuchung anderer Kunstausstellungen im In- und Ausland und deren Stärken und Schwächen bis hin zu langen Gesprächen mit jungen und alten Künstlern über ihre Wünsche und Erwartungen sowie der Konsultation anderer dringend benötigter dekolonialer Philosophien. Wir mussten auch darüber nachdenken, welche Art von Vermächtnis /Shi hinterlassen möchte und was die Ausstellung zu kunsthistorischen Diskursen in Südostasien und darüber hinaus beitragen kann.
- Wie würden Sie die Praxis des Kuratierens beschreiben?
SKSL: Ich denke, es ist ein fataler Fehler, Kuration auf den Raum zu beschränken. Wir verstehen unter Kuration das Schaffen von Situationen. Situationen, in denen sich das Kunstwerk und das Publikum treffen können. Die Situation kann wiederum den Raum, die Zeit, den Anblick, den Klang, den Geschmack, den Geruch, .... alles umfassen. Das Kuratorenteam übernimmt die Verantwortung, das Tempo und die Stimmung zu bestimmen. Von dem Moment an, in dem das Publikum die Ausstellungsankündigung sieht und die Galerie betritt, bis hin zu dem Moment, in dem es die Galerie mit anhaltenden Gedanken über die Kunstwerke verlässt.
- Welche Art von Programmen bietet /Shi zusätzlich zu den Kunstwerken an?
DNH: Bei /Shi ging es nie nur um die Künstler*innen und die Kunstwerke. /Shi ist ein Gesprächsanlass, um die Fragen, die seit der Pandemie von 2020 nicht mehr gestellt wurden, weiterzuführen. Es ist eine Momentaufnahme der Kunstszene in Myanmar, wie sie heute ist. Ich denke, einer der Hauptgründe, warum dieses Kuratorenteam so gut zusammengearbeitet hat, ist, dass wir alle drei die Bedeutung von Dialog und Dokumentation verstanden haben. Schon in der Planungsphase der Ausstellung haben wir darauf geachtet, dass die Künstler*innen und Organisator*innen zu Wort kommen und das Publikum antworten kann. Daher wird es bei /Shi Künstlerpanels an den verschiedenen teilnehmenden Orten, individuelle Künstlergespräche unserer vorgestellten Künstler*innen, Führungen, Workshops sowie ein Symposium für Kunst- und Kulturschaffende aus dem gesamten Feld geben. Während dieser Programme können Künstler*innen, Kurator*innen, Galerist*innen und das Publikum über das Ökosystem der Kunst, in dem wir uns alle bewegen, sprechen, sich austauschen, diskutieren und darüber nachdenken. Es gibt auch einen offenen Aufruf an Kunstautor*innen, ihre Kritiken und Schriften über die /Shi-Ausstellung einzureichen, um die verschiedenen Diskurse fortzusetzen.
- Was sind eure nächsten Schritte als Team und was sind eure zukünftigen Bestrebungen?
SKSL: Ich glaube, dass wir als Team unsere eigenen individuellen Bestrebungen für die Kunstwelt haben: Min Chit Paing als erfahrene Galeristin, Diana als Kunsthistorikerin und ich als Kuratorin und Galeristin. Es ist schön und kraftvoll, wenn sich eine so vielfältige Gruppe wie diese zu einem abgerundeten Team zusammenfindet, das auf den Markt, die Qualität der Arbeit, die Ethik und die Identitäten achtet.
Um voranzukommen, befinden wir uns alle in einer Zeit und in einem Raum, in dem die Zukunft allgemein sehr schwer abzusehen ist. Wir hoffen, dass die verschiedenen Kunsträume auch nach dieser /Shi-Ausstellung diese Zusammenarbeit und Synergie fortsetzen. Wir hoffen, dass der lokale Kunstmarkt floriert und Sammler*innen, Kurator*innen, Künstler*innen und Publikum ihre eigenen bequemen und transparenten Kommunikationskanäle entwickeln, die auf gegenseitigem Respekt basieren. Darüber hinaus glauben wir, dass diese Ausstellung allen Kunstschaffenden und Kreativen helfen kann, sich ihrer künstlerischen Aura zu besinnen, Kontinuität neu zu definieren und zumindest die leisesten Antworten auf ihre inneren Dämonen und Fragen zu finden. In Zukunft werden wir auch verschiedene Formen von Dienstleistungen und Bildungsplattformen erkunden und Künstler*innen, lokalen Galerien, Sammler*innen, der Öffentlichkeit und Institutionen kuratorische Ansätze vorstellen. Vielleicht können wir eines Tages ein gewisses kuratorisches Niveau erreichen, auf das wir wirklich stolz sind, indem wir mit unserem zeitgenössischen Ansatz die Balance zwischen dem Künstler / der Künstlerin, dem Werk, dem Publikum und den Situationen, in denen sie aufeinandertreffen, verbessern.
