Von der Weltpremiere auf dem Toronto-Festival bis zur großen Begeisterung auf dem New York-Festival, dann die Oskar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm und schließlich die Krönung mit dem Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm im Panorama-Programm der Berlinale. Einen Erfolg nach dem anderen fährt „I Am Not Your Negro“ ein, der Film des amerikanischen Regisseurs Raoul Peck, der von einigen als der beste 2016 produzierte Dokumentarfilm angesehen wird.

 

Zwei Regisseure arbeiten zusammen an einem mit VHS-Kamera aufgezeichneten Film, der den Versuch dokumentiert, eine Mischung zwischen Islam Chipsy, einem der berühmtesten Musiker auf populären ägyptischen Festivals, und der Schweizer Komponistin für zeitgenössischer Musik, Aïsha Devi, zu schaffen.

Der Dokumentarfilm Chavela, der in der Sektion Panorama vorgestellt wurde, ist eine interessante Erzählung über die vielseitigste Sängerin Mexikos. Ihre packende Biografie lässt niemanden unberührt.
 

Obwohl das Thema Flucht 2017 nicht so sehr im Fokus der Berlinale steht wie im Jahr davor, diskutieren viele der gezeigten Filme Vertreibung und Diaspora. Manch einen mag es überraschen, dass dies besonders auf die chinesischen Filmbeiträge zutrifft.

Unser Berlinale-Blogger ist zwar nicht der Meinung, dass alle Preise den richtigen Teilnehmern verliehen wurden, aber die Preisverleihung war sehr unterhaltsam und mit all den Stars das perfekte Festival-Finale. 

Die Berlinale zeichnete acht der 18 Filme im Wettbewerb mit einem Goldenen oder Silbernen Bären aus. Den höchsten Preis bekam die ungarische Produktion „On Body and Soul“.

Grenzen können geografisch sein, physisch, psychisch, gesellschaftlich, biografisch, stilistisch, finanziell, … die Liste scheint endlos.  
 

Welche Filme oder Momente haben die Berlinale-Blogger 2017 nostalgisch oder nachdenklich gemacht?  

Viele Filme auf der Berlinale 2017 handeln von der Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle, dem Selbstverständnis und der Abgrenzung des Ichs zu den Anderen.    

„I Am Not Your Negro” postuliert die Kluft zwischen dem weißem und dem schwarzem Amerika. „Der junge Karl Marx” behandelt das Missverhältnis zwischen den Reichen und der Arbeiterklasse. Beide Filme beruhen auf Äußerungen von Männern, die sich mit den Spaltungen in ihrer jeweiligen Gesellschaft beschäftigten  – und in beiden haben Worte enormes Gewicht. 

Filme und die Festivals, die sie an einen Ort bringen, erfüllen seit langem eine wichtige Aufgabe: Sie helfen, den Graben zu überwinden, der die Zuschauer aus unterschiedlichsten Teilen der Welt trennt.

Das größte Kompliment, das man „Call Me by Your Name“ machen kann, ist zugleich das offensichtlichste: In den 130 Spielminuten beobachten und verstehen die Zuschauer nicht nur, wie sich ein siebzehnjähriger Junge in den charmanten neuen Assistenten seines Vaters verknallt; sie fühlen sich genau so, als wären sie in derselben Situation.

Zwei Besonderheiten zeichneten die Preisverleihung der 67. Berlinale aus: Seit 42 Jahren hat kein ungarischer Film mehr den Goldenen Bären gewonnen. Mit On Body and Soul gelang es Ildikó Enyedi  zugleich, ein stärker weiblich geprägtes Kino in den Blick zu rücken.

In „My Entire High School Sinking into the Sea“ und „Emo the Musical“ wird nicht getanzt, dafür darf man in beiden Filmen auch mal lachen – zum Abschluss dieser wieder einmal sehr problembewussten Berlinale ist das vielleicht genau die richtige Haltung.

„Berlin Syndrome“ und „Tiger Girl“ beschwören die deutsche Hauptstadt als gefährlichen Ort. Der eine Film liefert Einblicke in deutsche Seelenhaushalte und überzeugt als Genrefilm, der andere handelt von der Faszination der Gewalt – wirkt dabei allerdings irgendwann posenhaft.

Regisseurin Hui-chen Huang, Produzentin Diana Chiawen Lee und Redakteurin Jessica Wan Yu Lin präsentierten ihren zarten und sehr direkten Dokumentarfilm „Small Talk“ in der Berlinale-Sektion Panorama Dokumente. Im Mittelpunkt steht Huangs homosexuelle Mutter, die in jungen Jahren unglücklich verheiratet wurde.

Das NATIVe-Programm der Berlinale hat bewiesen, dass der nördliche Polarkreis eine cineastisch reiche Welt mit einer enormen Bandbreite an zu erzählenden Geschichten ist.

Besondere Film-Schmuckstücke finden sich bei der Berlinale (auch) abseits des Wettbewerbprogramms. 

Álex de la Iglesia stellte auf der Berlinale seinen neuen Film El Bar (i.e., Die Bar ) vor, eine Horrorkomödie über eine Gruppe von Menschen, die, in einem Lokal eingeschlossen, ums Überleben kämpfen muss. 

Mit „Headbang Lullaby“ setzt Hicham Lasri seine surreale Interpretation der Geschichte Marokkos fort.

Auf der Berlinale gastieren auch Filme, die sonst schwerlich ihren Platz in der Welt finden. Genauso ein Fall ist „Cuatreros“, der Dokumentarfilm der argentinischen Regisseurin Albertina Carri, der in der Sektion Forum gezeigt wurde. 

Der Filmemacher Fernando Pérez suchte in über 20 Vierteln des alten Havannas nach dem Drehort für „Últimos días en La Habana“, den Film, den er in der Sektion Sonderveranstaltungen vorstellte.

 

Improvisierte Szenen, schnelle Schnitte und punktueller Einsatz von elektronischer Musik: Jakob Lass „Tiger Girl“ ist ein alter Ego-Film à la „Fight Club“. Eine Berliner Antwort auf „Kill Bill“ mit durchaus eigener Identität.
 

Ein junger Filmemacher zu sein, ist ein hartes Brot. Nicht genug, dass man fünf Berufen gleichzeitig gerecht werden, mit der Materie kämpfen und noch von irgendetwas leben muss. Selbst das engste Umfeld lässt nichts unversucht, um einem wirksam die Flügel zu stutzen. Berlinale Talents räumt dieses Jahr radikal mit „gut gemeinten” Ratschlägen auf.

Dem Klassiker „Metropolis“ zum Trotz konnte sich der Science-Fiction-Film in Deutschland nie durchsetzen. Dennoch gab es interessante Versuche, mit der internationalen Entwicklung schrittzuhalten. Nun widmet sich die Retrospektive der Berlinale dem Genre.

Durch den Kontakt mit anderen Menschen erlangt ein Profikiller einen Moment der Ruhe. Die Geschichte der Rückkehr zur Menschlichkeit wird mit fantasievollem Blick auf eine Welt von Zufall und Schicksal gezeichnet. 

„Almost Heaven“ ist eine zarte Coming-of-Age-Dokumentation über junge Bestatterinnen in einem Bestattungsunternehmen in der Provinz Hunan.

In ihrem jüngsten Film „The Party“ seziert Regisseurin Sally Potter die Haltungen Liberaler, die oft ein Hauch von Selbstgerechtigkeit umgibt. Die Klinge des Messers, mit dem sie das tut, ist dann und wann stumpf – und dennoch ist das alles sehr unterhaltsam.

Die beiden Filme „Mulher do Pai“ (Nalu on the Border) und „Não devore meu coração!“ (Don't Swallow My Heart, Alligator Girl!) aus dem Wettbewerb Generation erzählen Geschichten, die in brasilianischen Grenzregionen verortet sind.

Zwei brasilianische Filme beleuchten die Rolle der Frau: "Vazante" blickt zurück ins 19. Jahrhundert, "Como Nossos Pais" spielt im Brasilien der Gegenwart.

Die Berlinale präsentiert nicht nur Premieren von Spielfilmen und Dokumentarfilmen, sondern bietet auch Retrospektiven. Die diesjährige Retrospektive ist dem Science-Fiction-Kino gewidmet, und man muss zugeben, dass sie beeindruckt. Sie zeigt nicht zur Klassiker, sondern auch exotischere Filme des Genres.

Seine Prog-Rock-Formation Tangerine Dream hat der Gründer Edgar Froese einmal als „Science-Fiction“ bezeichnet. Eine Zeit lang war sie die weltweit erfolgreichste Band aus Deutschland. Margarete Kreuzer widmet ihr nun die Dokumentation „Revolution of Sound. Tangerine Dream“.

Teil einer laufenden Serie mit Miniprofilen auf dem Blog German Film @ Canada zu den Machern und Impulsgebern, die die Berlinale zu einem der wichtigsten Events im internationalen Filmkalender machen: die Filmemacher, Programmgestalter, Kuratoren, Branchenförderer und Besucher.
 

„Call Me by Your Name“ von Luca Guadagnino ist der einzige italienische Beitrag auf der Berlinale 2017. Er gibt einem das Gefühl, die Geschichte, die man auf der Leinwand sieht, selbst schon einmal erlebt zu haben. Das ist großes Kino. Schade, dass der Film nicht im Wettbewerb läuft. 

„Hybride“ Dokumentarfilme hat es immer gegeben, doch auf dieser Berlinale sind sie besonders prominent. Den Begriff einzugrenzen, fällt naturgemäß schwer: Die Filme handeln nicht nur meist von Diversität, sondern sind auch untereinander extrem verschieden. 

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„Final Portrait“ ist schön anzusehen, aber nie wirklich herausfordernd und selten spannend. Dass der Film von Kunst erzählen soll, die unkontrollierbar, surreal und rebellisch ist, findet sich im Werk nicht wieder. Es ist vielmehr alles sehr … nett.

Der Regisseur Fernando Trueba zeigt in „La Reina de España“ ein Land, das nach dem Ende der internationalen Blockade gegen die Diktatur beginnt, sich der Welt zu öffnen. Aber der frische Wind der Moderne ist nur hübsche Dekoration – die Wunden des Bürgerkriegs bleiben schmerzlich präsent.

Weibliche Charaktere dominieren die jüngsten Filme des chilenischen Regisseurs Sebastián Lelio. Das war auf der Berlinale 2013 zu sehen, als sein Film „Gloria“ mit einer sehr weiblichen Geschichte Preise und gute Kritiken erntete, und wir sehen es auch auf der diesjährigen Berlinale wieder – mit „Una mujer fantástica“. 

Was ist Schönheit? Der Regisseur Eduardo Casanova will diese uralte Frage in seinem Erstlingswerk „Pieles“, das bei der Vorführung auf der Berlinale viel Applaus erhielt, beantworten – mit einer Ohrfeige für den Zuschauer.

Zwei Filme laufen zur Eröffnung der Sektion Perspektive Deutsches Kino, die das Thema Identitäten behandeln: „Gabi“ und „Back For Good“. In beiden Fällen geht es um die Identität von Frauen.

In „Helle Nächte“ macht Regisseur Thomas Arslan mit unprätentiösen, langen Szenen erfahrbar, wie sehr der Vater Michael seinen Sohn Louis dadurch verletzt hat, dass er lange abwesend war. Das ist mitreißend und berührend.

In Naoko Ogigamis „Close-Knit“ suchen drei ungewöhnliche Menschen den Weg aus der Einsamkeit und stricken im wahrsten Sinne des Wortes neue Verbindungen.

9. Februar 2017: Es ist ein klarer Tag bei Temperaturen von -3°C. Am gestrigen Abend wurden am Potsdamer Platz noch eifrig die letzten Vorbereitungen getroffen, heute wartet hier alles auf die große Eröffnung.

Seit Gründung der Berlinale im Jahr 1951 nehmen die Filme im offiziellen Wettbewerb ihre Zuschauer mit auf einen Streifzug, der sie so viel weiter führt als nur von ihrem Zuhause ins Kino.

„Es war einmal in Deutschland“ erzählt von Menschen, die nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges den Versuch wagten, sich wieder ein Leben in Deutschland aufzubauen – an der Seite derer, die sie hatten auslöschen wollen.

Kulturschock einmal anders: „Ciao Ciao“ begleitet eine junge Frau, die aus der Megastadt Guangzhou in ihr Heimatdorf in der Yunnan-Provinz zurückkehrt.

Ein Wanderarbeiter kehrt in seine Heimat zurück, eine gottverlassene Gegend gespickt mit ruinenhaften Gebäuden und einsam wirkenden Straßen. Ein Ort, der eher wie eine Geisterstadt wirkt denn als eine Heimat.

Der Filmtitel spricht von Aufbrüchen, die Handlung aber wird durch eine Ankunft ins Rollen gebracht: „Golden Exits“ beschäftigt sich dann hauptsächlich mit Augenblicken, die zwischen diesen beiden Extremen liegen – mit einem klaren Blick für die Dinge, denen im Film normalerweise keine Beachtung geschenkt wird.

Ganz neu war das alles für mich nicht, schließlich war ich in meiner Heimat Schottland schon auf diversen Filmfestivals zugegen gewesen. Die Berlinale ist allerdings eine ganz andere Größenordnung als alles, was jemals in Edinburgh oder Glasgow stattgefunden hat.

„Danny!“, ruft es aus einer Gruppe Menschen, als ein Mann das Gebäude betritt, „Diego!“, entweicht es einem Zuschauer, als ein Schauspieler seinen Platz im Saal einnimmt: Bei der Berlinale gehört das Entdecken von Berühmtheiten dazu – auf und abseits des roten Teppichs.

„Django“, der Film über den berühmten Jazz-Gitarristen Django Reinhardt, eröffnete die Berlinale. Doch die Filmbiografie legt weniger Wert auf seine musikalischen Fähigkeiten – und konzentriert sich vielmehr darauf, sein Leben als Sohn einer Sinti-Familie während des Zweiten Weltkriegs zu zeigen.

Von 24 Filmen, die im diesjährigen Hauptwettbewerb und außerhalb davon gezeigt werden, spielen fünf in der Welt der Kunst. Ein Zeichen von Realitätsflucht oder ein Zeichen der Zeit? 

Teil einer Reihe von Mini-Profilen über die Hauptakteure, welche die Berlinale zu einer der wichtigsten Veranstaltungen im Kalender des internationalen Films machen: die Filmemacher, Programmgestalter, Branchenförderer und Besucher.

Kino ist anders als die anderen Künste. "Final Portrait" von Stanley Tucci erzählt viel mehr als die Geschichte des berühmten Schweizer Künstlers Alberto Giacometti.

Regisseur Davi Pretto nimmt den Zuschauer mit in den ländlichen Süden Brasiliens: Sein Film „Rifle“ zeigt die Ohnmacht des Individuums angesichts von Landspekulation und das karge Leben auf dem Land – in der Ästhetik des Westernfilms.

Nun steht die internationale Filmwelt wieder für zehn Tage im Zeichen des Bären. Die Berlinale 2017 hat begonnen.

Die Filmmacherin Hui-chen Huang sucht die Versöhnung mit schmerzlichen Kindheitserfahrungen. Ihr persönlicher Film beleuchtet auch den Weg Taiwans in Richtung Gleichbehandlung unabhängig von Genderidentität und sexueller Orientierung.

Was verschlägt einen australischen Hund nach Berlin? Wenn es sich bei diesem Vierbeiner um einen rostfarbenen Australian Kelpie handelt, der für sein Umherstreifen bekannt ist, dann ist diese Frage überraschend leicht zu beantworten. Sechs Jahre nachdem der erste Teil seine Premiere in Deutschland feierte, kommt die Fortsetzung nun zurück zum Ausgangsort, um dort Red Dogs neue Heldentaten von der Leine zu lassen.

Alle halten ihn für einen Favoriten. Und anders kann es auch nicht sein: Aki Kaurismäki ist ein Festivalregisseur, der Jury wie Publikum gleichermaßen begeistert.

Donnerstag, 9. Februar 2017, 9 Uhr morgens, Alexanderplatz. Wir sitzen in in der U-Bahn-Linie U2 in Richtung Potsdamer Platz.

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Was für die Berlinale schon lange gilt, ist inzwischen zum weltweiten Trend geworden: TV-Produktionen haben sich auf den meisten internationalen Filmfestivals inzwischen einen festen Platz erarbeitet. 

Allem Anschein nach wird 2017 kein Rekordjahr für den deutschen Film auf der Berlinale. 2016 war durchaus ein großartiges Gesamt-Berlinale-Jahr, mit Meryl Streep als meinungsstarker Jurypräsidentin, einem Eröffnungsfilm der Coen-Brüder mit George Clooney in der Hauptrolle und einem Goldenen Ehrenbären für den Kameramann Michael Ballhaus, dessen Repertoire von Fassbinder bis Hollywood reicht. 
 

Eduardo Valente, Brasilien-Delegierter der Berlinale, spricht im Interview über die Bedeutung der Festivals für das brasilianische Kino und das Bild, das man sich im Ausland von Brasilien macht.